写作始于模仿，扬名于特色，升华于思想

我们在学习一样新事物前，大部分起源于模仿。最初学习写字时，我们通常是临摹名家风范的字帖；最初画画时，我们也是模仿别人怎么起笔着画；我们学习PS的时候，也是依葫芦画瓢，一步一步根据引导，学习每样工具的使用方法，直到熟练运用；就连婴儿学说话都是对大人的模仿。

模仿，意味着沿着别人成功的车辙痕迹行走，至少方向是对的，可以让你少走很多不必要的弯路。因此，模仿往往是迅速起步的第一步。

写作也不例外，阅读大量的文章、名人名著，学习他们的写作方法，积累自己的词库，磨练自己的语感。

扬名于特色

古龙成名前，也曾模仿过金庸那种写作方式，但反响平平。原因是金庸看过大量的历史传记，所以他写的文章大部分与历史相契合，一般人没有那么大的历史相关的阅读量，很难写出那种气势磅礴，而且，也不是所有人都喜欢历史。

古龙模仿了一段时间后，开始了自己的特色书写。他不再写那种费劲笔墨的单打独斗，他开始写自己擅长的意境武侠：没有人看到他是怎么出刀的，但是敌人已经死了……
出乎意料的，这种独创一格的表达手法让他突颖而出，迅速扬名立万。

古龙的成名也告诉了我们，模仿可以让你起步，却不一定能让你成功，你要想脱颖而出，必须得有自己的特色。金庸擅长写传统武侠，古龙擅长写意境，琼瑶擅长写言情，三家各有千秋，各自在各自领域各领风骚。后人想要模仿他们的多如牛毛，却鲜有超越者，甚至寂寂无名。

但事实上，文学史上写作名人不多但也绝不少，有人文笔犀利、有人文笔优美、有人擅长叙述、有人擅长煽情，有人喜欢写玄幻小说，有人喜欢写宫斗小说，有人喜欢写盗墓小说，有人喜欢写恐怖小说。

到了一定阶段，任何人都不要刻意去模仿别人，因为你的经历不可能和别人相同，慢慢找到自己最擅长的领域，然后用自己最擅长的表达方式，把故事讲清楚。

鲁迅说过，地上本没有路，走的人多了也就成了路。
延伸到自己的写作特色也一样。世上本没有你这种独特的写作方式，当你一直用这种方式写，这种方式便成了你自己的独特特征。
特色是让别人记住你的筹码。如果你有这样的特色，那你离扬名不远了。

升华于思想

张爱玲说，出名要趁早。

但如果没有什么好的作品，早点出名也没什么太大的作用。任何名人骚客流传下来得有好作品支撑，而一篇好作品除了得有自己独特的特色，最好还要有一定的深刻思想。当然，快消文可以忽略不计，快消文能在历史传承下来的，也极为少数，几乎没有。
古代的文章或抨击时事，或记录当时民俗风情，四大名著里水浒传写的是封建社会下的反抗思想，西游记写的对佛道/信仰的追求，红楼梦写的家族的兴盛衰落……

有思想的文章能增加文章的可读性，我印象最深的一篇文章是小学学过的一篇课文，名字好像是因为她是我的朋友。就是讲一个小孩子献血给别人时一直在哭，后来有个懂他语言的护士问他为什么哭，他说因为他以为自己抽血会死。护士问他，既然他以为自己献血会死，为什么还愿意献血给别人？他回答说，因为她是我的朋友。很短的一篇课文，我却感触特别深，因为我觉得它的思想特别深刻，它用最平淡的语言讲了一个非常唯美的友情。我觉得这就是思想的力量。

很多文章，可能它的语言很平淡，但是思想很深刻，它依然是一篇成功的文章。你可能看过三毛的文集，她的文笔流畅，让人看了很舒服，因为她笔下是一颗热爱的心，一种感情。你能感受到她在撒哈拉沙漠与荷西最真挚的感情。很多影视作品也不乏充满了各种思想，动漫海贼王讲述的是梦想、冒险，蜗居讲的是北上广居高不下的房价，都挺好讲的是重男轻女以及原生家庭的影响……

尽管每个时代的作品都刻有每个时代的印记，但一个好的作品的思想却可以百花齐放，你可以讲国家情怀，可以讲友情，可以讲亲情，爱情，可以抨击时事，可以写属于自己的小感动，思想无贵贱，只有深刻与否。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。这首诗里深刻的体现了作者对自由的无限追求，是以流传千古。思想就相当于文章的灵魂，一篇文章只有灌注一定的思想，这篇文章才算活了起来。

与此同时，思想的高度还决定了文章的高度。金庸的小说里无时无刻不透露着一种国家情怀，最著名的便是：侠之大者，为国为民。这样的思想无疑将他的著作推向了武侠小说的金字塔顶尖。

为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。艾青的这首诗里背后的思想是一颗深沉的爱国之心：目睹山河破碎、生灵涂炭的现实，对祖国爱得越深，心中的痛苦就越强烈。
思想的高度决定作品的高度，所以这首诗能流传下来自然是实至名归。

所以，当你决定执笔于写作，可以以模仿开始，慢慢形成自己的特色，有了自己的特色，脱颖而出是迟早的事，但要想作品出彩，你得为它注入灵魂——赋予它思想，你思想的高度决定了你作品的高度。