大师 | 山水画的留白，从这里便已开始

“

院中人画山水，自李唐以下无出其右者也。

——图绘宝鉴

”

在南宋画坛上，李唐、刘松年、马远、夏圭等四人被称为南宋四大家。在他们之中李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，工整方面更为突出。马远、夏圭师李唐笔法刚劲简括，水墨淋漓，构图多向，有“马一角”、“夏半边”之称。

今天我们要说的是“夏半边”夏圭，不过既然他和“马一角”有着这么和谐的“情侣”外号，我们不妨先从更加著名的“马一角”说起好了。

水亭听竹图，马远

马远出身于绘画世家，他的曾祖马贲就在北宋宣和年间进入画院待侍，祖父马兴祖、伯父马公显、父马世荣等也均任职于画院，到了马远这辈人，哥哥马逵同样是画院名家。马远也自然而然的跟上了父兄的脚步，在光宗、宁宗两朝都担任过画院待诏。

梧竹溪堂图，夏圭，北京故宫博物院

夏圭虽然小马远十几岁，但他同样在宁宗朝进了画院待诏，也就是说，马远和夏圭其实是同事，只不过当时的马远已是中年，在画坛有了不小的地位，而夏圭则是初出茅庐的后生小辈。

马远很快发现夏圭的天赋，他非常喜欢夏圭的作品，两人也很快成为忘年之交。据说马远曾亲自传授了不少独门绝学给夏圭，像“带水斧披皴”和“半边构图”，就在夏圭学习马远画法、构图而形成的。

带水斧披皴，也被戏称为“拖泥带水皴”，是夏圭受到马远“大斧劈皴”的启发，结合墨染技法而创造的。相比较于马远，夏圭的用墨更加肆意，他总是在墨中加入特定比例的水，这样画面便会显色更加淋漓水润，用这样的墨色展现的作品也更让人觉得墨气袭人。

溪口垂钓，夏圭，大都会艺术博物馆

半边构图明显就是“夏半边”这个称呼的由来了，受到“马一角”的影响，夏圭的作品在布局时往往只取画面的一半。在这样的构图下，观众的视线会更加集中，无论是近处的亭台楼阁还是远处的飘渺青山，都显得更加明确了。

风雨行舟图，夏圭，波士顿美术馆

“马一角”和“夏半边”在当时就备受推崇，用现在的绘画理念来解释，两人的构图其实都可以算是最原始的留白，而他们的这种方式，也对后世山水画的留白产生了重要的影响。

董其昌有“南北宗”的论述，他个人更提倡“南宗”，对北宗繁复细腻、力求写实的画法颇为不屑，不过在这之中有个例外，就是夏圭。在董其昌看来，虽然夏圭师从李唐，但他的作品却有着简明、率真的特点，这与他所推崇的绘画理念相符。

西湖柳艇图，夏圭

其实，夏圭的绘画风格还与佛教的禅宗有着关系，“脱落实相，参悟自然”的思想被夏圭运用到了创作之中。因此，夏圭笔下的人物多是点簇而成，只呈现出简明扼要的轮廓，他画中的亭台从不严格遵从比例，而是随手勾勒，率性而为。

也是因为其创作内容暗合禅意，因此夏圭在日本禅宗备受推崇，他与马远两人的山水画对日本绘画有着很大的影响。

临流抚琴图，夏圭，北京故宫博物院

夏圭的笔触简单而凝练，他所描绘的江南水乡清理秀雄。他的作品往往是长卷，而夏圭正是以擅长布置铺排长卷构图而著称。翻看夏圭的作品，总能从他的寥寥几笔中感受到别人精工细描也难以表现的意境。

请将手机旋转90°欣赏长卷作品

长江万里图卷，夏圭，大都会艺术博物馆

[文/编  《弘雅书房》  编辑部：沉鱼意]