中国画在“洋为中用，中西合璧”过程中，越来越丧失民族特色。怎样欣赏中国画呢？
中国画在“洋为中用，中西合璧”过程中，越来越丧失民族特色。怎样欣赏中国画呢？
中国画在“洋为中用，中西合璧”过程中，越来越丧失民族特色。由于（圈内人）对于中国画的认识存在偏颇，相当一部分人认为中国画需要“与国际接轨”（或者全盘西化）……。上个世纪九十年代，曾发生某画家的布幕国画被归类到油画展的事情，震惊了国画界……于是产生诸如“中国画末路穷途”、“笔墨等于零”等悲观论调。而我却认为：中、西方文化没有孰高孰低的问题，两者都是人类智慧的结晶，艺术并没有先进和落后的区别，只有形态的不同。……任何事物都要遵循自身的发展规律来，不可有失偏颇；在中国画的发展上，吸收其他艺术长处无可厚非，但要有度，不只能局限在以“术”求“术”的 思维之中，而重点是要有中国传统文化的底蕴；假如没有了中国传统文化底蕴、没有民族特色，那么中国画且不谈“发展”，就连“生存”都是问题；因此，“诗情画意”是中国画的发展方向。也许，“诗情画意”今后会领引世界绘画的发展。
历史是一面镜子，从历史中，我们能够更好地看清世界、感悟人生、认识自己；历史也是一位智者，同历史对话，我们能够更好地认识过去、把握当下、面向未来。回顾近代以来特别是新中国成立以来的历史，不难发现，文化自信与国家命运息息相关。只有国家强盛，文化自信才能获得最为坚强的支撑。感谢我们的祖辈为我们留下了中华优秀传统文化，是我们民族文化自信的精神动力！让我们保留了建设世界最强大国家，最强大文明和最强大种族的可能性，也让我们有足够的理由相信，在世界的长期竞争中，我们一定是最后的赢家。
世界上任何一种艺术，无不是文化的产物。首先是文化、思想（文学），然后才是艺术（技艺）。中国画的本质是借景抒情、托物言志；是中国人文情思里最为深重的沉淀。中国画的文化蕴藉又远在绘画之外，实际上，是一部中国思想史，是朴素的中国古典“宇宙观”的最佳窥探视角。潘天寿曾写诗评价明代上虞书法家倪鸦宝说：“上奥诗亦虎，画以诗为主”，他认为，“画”在本质上也是“诗”，画家本质上应是诗人。在中国古代，读书和为官（书画家）是同步的、一体的，互起作用，所谓为官学养论就是这个道理，经历过寒窗苦读，学习过四书五经、经史子集等，有着较深的文化素质和综合修养。当代国人，由于快节奏、注重经济建设的发展；文化修养比古人差，没有文化是二十世纪的书画家，因为传统文化意味着“落后”。
自从1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的；徐悲鸿将中国画带入“至暗时刻”（可能不是徐悲鸿的“初心”吧），违背中国画的本质，本性！如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话，这个民族还有希望吗？请记住：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！以至于：本应是东西方并行的两大画派——西方的油画、东方的中国画并驾齐驱；但如今的结果是：一个是“营养过剩”（油画），而另一个是严重的“营养缺乏”。“中国画的诗情画意”绝对优于西方绘画，是世界艺术中的牡丹，……当前，美术界只重“形质”、不论思想，只论“西风东渐、中西合璧”（西方绘画评价标准），不论借景抒情，托物言志！二十世纪以来，中国画引领者受到“西风东渐“思想影响，纠结在“光影形质之中；要知道！没有民族特色“中国画”在世界艺术之林里，可以被忽略，那么我们祖先创立的中国画，就会毁于一旦……； 仰望前方：中国画的诗情画意必将成为世界艺术的”终极目标”而变得有意义、有思想。大混战，大整合，大完善必将既是社会发展的走向，也是世界文化艺术的发展趋势；今后随着我国经济发展，中华优秀传统文化的载体的中国书画事业也会再次迎来大发展，大兴旺！
中国画是中国人文情思里最为深重的沉淀。中国画的文化蕴藉又远在绘画之外，实际上，是一部中国思想史，是朴素的中国古典“宇宙观”的最佳窥探视角。本质上，中国绘画富于“形而上”的意味。中国画的本质是借景抒情、托物言志；中国画的根本在于“造境”（创造诗情画意的意境，以表达托物言志、借物抒情的思想主体）而并不重形（造型）；齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，程十发指出：作画追求和真的一样，那不是艺术家而是科学家！钱文忠教授的观点：国学=国运，摈弃了传统，中国画就不复存在。不是文人大约画不好中国画，因为没法通达笔墨的精神内蕴。没有文化而成为中国画家，是20世纪才有的事。为什么呢?审美标准发生了变化。宋以来，诗画一律的观点成为主流。苏东坡称王维：“诗中有画，画中有诗”。诗，不直白，以比兴手法抒心志创设境界，这需要丰厚的文化积淀。像清代以来王鹏运、朱孝藏、陈寅恪诸人的诗，没有知识积累怎么能读得懂呢？
看中国画，如何看虚与实。有人说中国画不科学，留那么多的空，那么多的虚，看人家西洋油画画得多么厚实。事实上这恰恰就是中国画的妙处所在——中国画就是用虚不用实。并不是说不能写实，唐宋画就把“写实主义”搞得很好。非不能也，实不为也。中国人的思想受道家影响深远，不愿心为物役，追求境由心造的平衡心态。唐司空图《诗品·雄浑》所说“返虚入浑（指诗作空灵，入于浑然之境。）”，意即返虚方能入浑。这个“浑（“全部、满是”之意也）”，而是更高级的无所不包极端复杂之浑。“实”就在眼前一览无余，最大也是有边际的，最满也是有限度的。只有返虚入浑，方能无边际，其大无外，其小无内。如李煜词句：“问君能有几多愁？恰是一江春水向东流。”他不实答，却一下使你面对滔滔东流的大江。如果只是一实，还能有那样丰富的含义，那样阔大的境界吗？诗情画意是时空的融合，因此，“没有最好，只有更好”令欣赏者没有统一“标准”，并且，在创作与欣赏中需要有一定的中国传统文化素养。虽然，少了西画那样的“清晰、一览无余”却存有东方审美特有的含蓄、朦胧，甚至有些模糊、迷离……；这也有了“神秘感”，增强了“想象空间”，犹如：“隔纱观美景、月下看美人——越看越喜欢”，在理解“诗情”后，更能了解“其中味”；这是西方绘画所望尘莫及的。
窃以为：
中国书画是中华优秀传统文化的载体，即：传统文化的厚积薄发。因此，品评中国画需要从以下三个方面去品味，而不是看西方绘画那样的“一览无余”；一、从中华优秀传统文化上去品味“中华文化精髓——诗词歌赋”；二、从中国书法艺术上去品味字体的美、线的美、力的美、以及表现个性精的美。三、中国画的本质——“借景抒情、托物言志”，是借物象以寄予作者思维、情感的艺术，是“物我合一”的艺术体现。图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。
顾绍骅于2021年4月14日