她将传统元素融入画中，典雅而又返璞归真
常美娟作为当代最杰出的工笔女画家之一，自觉传承本民族艺术传统，她的画工于工笔，但不拘泥。
更擅长把陕晋冀的剪纸元素引伸入画，又将户县、武强、杨柳青的年画植入其中，形成鲜明的特点，也可以看作是对工笔画的一种有意义的尝试。
而另一方面，她又不忘在现代生活土壤中获得创造性转化，她的画更注重内涵，思想性非常强。
常美娟：山西侯马人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，山西省工笔画学会副主席，中国人民大学继续教育学院助理导师，中国国粹书画院院长，山西省晋南工笔画研究院常务副院长，临汾市政协委员。
2007年在北京荣宝斋举办个人画展；2009年在天津人民美术出版社举办个人画展；2017年10月在今日鉴藏美术馆举办《静观》个人展览，11月在河北画院美术馆举办《那年那月》个人展览。作品被《美术》、《美术报》、《国画家》、《人民艺术家》、《中国画廊》、《经典研究》、《人口与发展》、《山西日报》、《太原日报》《北京商报》等报刊刊登，出版有《常美娟画集》。
代表作品：
2014年9月《春天系列之吉祥》入选金陵百家展览；
2014年12月《闹春》中国梦之旅—“长城魂”主题绘画大赛银奖；
2014年11月荣获《美术报》“以画说话·美术新青年”50强；
2014年8月《春天系列之五·闹春》入选第八届民族百花奖全国中国画展；
2013年11月《又见春天之三》获【工.在当代】第九届全国工笔画展优秀奖；
2013年10月《春天系列之三》获“2013”全国中国画展优秀奖；
2013年5月：《又见春天》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖；
2010年12月：《虎年吉祥》获全国首届现代工笔画大展优秀奖。
著名美术评论家付京生先生评价：从作品图像效果看，常美娟有极好的图像表达能力：画面造型轻松自然、信手拈来、左右逢源，但却能表达准确、物象结实、气韵生动、境界鲜活；这多少表明，她有极好的天生才份、以及后天的技法锤炼，并且，还有着难能可贵的能够入境作画的诗心素养。
常美娟的绘画作品，有着一种特殊的感人魅力。这种魅力，无疑源于她的家乡的深厚的民间文化的滋养，这种滋养，潜移默化，使她本人，似乎，就是三晋大地悠久文化的化身，
所以，她的绘画，实际上，是可以看作是一位“为三晋传统文化所化”之人的纯净心灵的一种自然而然的流露或曰变现。于是，当我们欣赏常美娟的绘画作品之时，感动我们的，实践上正是她作品中的文化涵量，对我们心灵的滋养。
常美娟的绘画中，有着较高层次的对两宋院体技法的承袭，她画的牡丹、海棠、玉兰，以及桃花、杏花、梨花，九朽一罢、三矾九染，宋所崇尚的雅典之美尽收眼底；
她画的现实生活景观，有着对近代中国学院派专业技法语言的准确的追踵踪和秉承，她画的民俗风情，还有对传统的特殊的现代性阐释——在这之中，她把民间传统人文学术化了。
常美娟是位可遇不可求的难得的视觉歌手。她的作品的图像语言，在多元资源给养、互淬下，既传统而又现代，是在现代时空缅想传统诗话生活的歌，既典雅而又返璞归真，欣赏她的作品，纯净而绚美，温馨并温暖，细细看来，总是不断会有令人新奇、总是会不断有令人愉悦的审美新发现。
一言以蔽之，绘画的欣赏，本质上的一种文化的认同和皈依，常美娟的绘画，就是在这个意义上，为我们所观注、所瞩目的，相信她的绘画，会越画越好，只要她能够不断继续努力，是一定能够取得更加辉煌的成就的。