芬克艺术（Funk art）20世纪50-70年代
芬克艺术（Funk art）是一种美国艺术运动，它反对抽象表现主义的非主观性。作为反建制运动，Funk艺术再次将形象作为绘画中的主题，而不是局限于抽象表现主义者如杰克逊波洛克和马克罗斯科描绘的非具象抽象形式。
这个运动的名字来源于爵士音乐术语“funky”，描述了热情，感性和古怪。在20世纪20年代，爵士乐被认为是非常基本的，不复杂的音乐，许多人认为Funk也是一种未经改造的艺术风格。“放克”一词也有负面含义，因为这个词与臭味有关。在整个20世纪60年代和70年代，Funk是一种流行的艺术形式，主要在美国的加利福尼亚湾区。虽然作为一个有凝聚力的运动被讨论，但Funk艺术家并不觉得他们属于集体艺术风格或群体。这是因为虽然它的艺术家有着相同的态度并创造了类似的作品，但他们并不一定在一起工作。
历史
湾区
Funk艺术运动是一个区域艺术运动，在加利福尼亚州北部最为主流。Funk运动集中的一些着名城市包括伯克利，马林县，大苏尔和北滩。许多Funk艺术家在20世纪50年代开始担任湾区比喻运动画家。该运动起源于湾区的波希米亚地下。在20世纪60年代，湾区，特别是旧金山，是一个自由和精神的环境，由于其beatnik艺术文化和青年政治活动反应当时正在进行的越南战争。这个城市有各种不同的文化，包括诗歌，爵士乐和艺术。思想和文化的自由是Funk艺术（包括绘画和雕塑的结合）在湾区发展和繁荣的主要原因之一。
整个北加利福尼亚州发生的Funk艺术与南加州制作的“Fetish Finish”雕塑和当时在纽约建造的“主要结构”完全相反。湾区的艺术品是独一无二的，与20世纪60年代的任何其他运动都不相似。Jess，Wally Hedrick，Jay DeFeo，Viola Frey，Wallace Berman和Bruce Conner是来自湾区的着名Funk艺术家。杰斯是最早和最有影响力的Funk艺术家之一。1967年，加利福尼亚州伯克利艺术博物馆的第一任主任彼得塞尔兹在那里组织了一场Funk Show。塞尔兹希望通过一系列Funk作品展示加利福尼亚州的奇怪心态。展览展出了Peter Voulkos，Mowry Baden和Bruce Conner的作品，它首次使该运动得到了全国的认可。在此节目之前，湾区以外的人并没有看到或听说过Funk的作品，这让艺术家们无法获得成功的压力。
特点和技术
Funk艺术作品的特点和技术比主题更重要。
自我认同
与早期的运动，如达达和超现实主义不同，Funk艺术并不关心公共道德。它的艺术家致力于在个人层面上识别他们的作品而不是社会或存在主义。通过他们的荒诞主义作品，Funk艺术家表现出个人情感，情感和过程，通过这种方式，他们的作品与自然而不是文化有着更密切的关系。这些作品具有创作自由，展示了艺术家的生活，个性和经历。Funk艺术家以幽默，无知，对抗，粗俗的性行为和自传式参考来对待他们的作品。在他们的作品中，Funk艺术家有时会自嘲和讽刺。尽管这些作品很幽默，但它们有时候会更加严肃。由于许多作品没有明确的含义，Funk艺术的灵感来自流行文化，包含态度，并使用不太可能的材料和技术混合。该运动的主要特征之一是它融合了消费者文化中的物品。它是大型运动的一部分，名为Assemblage，其中还包括由三维物体组成的绘画。布鲁斯康纳以其组合作品而闻名，包括Arachne，Spider Lady，For Marilyn，Cosmic Death Song和Tick Tock Jelly Clock Cosmotron。许多Funk装配件都是由抛出的垃圾组成，以证明Funk艺术不是消费文化的一部分。这些作品通常是三维的，但它们比绘画更像绘画。Jess和Wally Hedrick是第一批在他们的作品中使用发现物体的Funk艺术家。使用的对象往往是不值得注意的项目。罗伯特劳森伯格和贾斯珀约翰斯影响了在艺术中使用普通主题和共同对象的想法。这个概念也受到达达运动的影响，因为艺术运动都使用日常物品并具有自由感。作品中使用的物体和碎片象征着许多时候的衰变。由于艺术家对无可挑剔的技术，耐用性或形式缺乏关注，所以每件作品都有一些草率的表面。工程中使用的物体和碎片象征着许多时候的衰变。由于艺术家对无可挑剔的技术，耐用性或形式缺乏关注，所以每件作品都有一些草率的表面。工程中使用的物体和碎片象征着许多时候的衰变。由于艺术家对无可挑剔的技术，耐用性或形式缺乏关注，所以每件作品都有一些草率的表面。
陶瓷
非功能性陶瓷艺术是Funk艺术运动中的一个重要元素，特别是在里贾纳[哪里？]和旧金山湾区。Funk艺术陶瓷主要由粘土和所拥有的主题组成，被属于其他运动的艺术家认为是不合适的。与其三维绘画相似，Funk陶瓷包含粗俗的男性幽默，以及性引用。与其他Funk作品一样，陶瓷也使用有趣和荒谬的风格和图像来传达人们不应该过于认真对待艺术或自己的信息。陶瓷是不精致和明目张胆的，他们都拥有雕塑的无功能雕塑的想法。
罗伯特阿内森
Robert Arneson在湾区的Funk艺术中开始了陶瓷艺术运动。在他之前，陶瓷被认为更像是一种手艺，而不是一种享有盛名的艺术形式。在他之后，陶瓷在全国范围内成为一种严肃的艺术形式。Robert Arneson创作了许多陶瓷雕塑，最终成为Funk艺术家的共同作品。有些人认为他的陶瓷受到流行艺术雕塑的影响，因为它们是平凡的日常用品。主要区别在于罗伯特·阿内森（Robert Arneson）也将个人元素包括在他的雕塑中，这是Funk艺术的一个决定性因素。他的作品俏皮而富有色彩。Robert Arneson和其他Funk艺术家，如Roy De Forest，Manuel Neri和William T. Wiley在加州大学戴维斯分校任教，该大学是该运动的中心。加州大学的学生，
1967年，罗伯特·阿内森（Robert Arneson）起草了陶艺家克莱顿·贝利（Clayton Bailey），在他休假期间，在加州大学戴维斯分校上课。来自威斯康星州的Bailey一直在追求与加利福尼亚州北部Funk艺术运动所发生的个人但相似的艺术视野。1968年，Bailey永久搬迁到湾区，在那里他很快成为该地区发展Funk艺术界的关键人物。
展览
糖果店画廊于1962年在加利福尼亚州福尔瑟姆成立，通过定期展览在1992年关闭之前，在推广Funk艺术方面发挥了关键作用。
Funk艺术学校的重要人物
罗伯特阿内森
克莱顿贝利
罗伯特大卫布雷迪
Mark Bulwinkle
布鲁斯康纳
罗伊德森林
罗伯特哈德森
Ed Kienholz
曼努埃尔内里
格拉迪斯尼尔森
吉姆纳特
彼得扫罗
卡洛斯别墅
William T. Wiley
大卫吉尔胡利
Patti Warashina
维奥拉弗雷