中国近现代花鸟画巨匠——王雪涛

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他的小写意花鸟名闻天下

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。

（王雪涛  紫藤鹦鹉）

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他的花鸟画充满情和趣

除大量花卉、树木写生各具形态、特征鲜明之外，且擅于捕捉稍纵即逝的瞬间形态，无论迅疾飞掠的鸜鹆喜鹊、步步机敏的雄鸡或白鹇，抑或展臂捕虫的螳螂，均可夺物精魄，无不具有灵动之生机。雪涛笔下的翎毛、草虫、花卉、鳞蚧，造型准确，特点鲜明，似乎是活生生的再现。除却积年而成的深厚功力之外，其自觉与不自觉受到西洋写实画法之影响也是确实无疑的。他曾认真谈述花鸟画在意境创作中画情、画理、画趣之关系，他认为情和趣是画家自身的感情。

（王雪涛  百鸟集锦）

（王雪涛 拟明人法百鸟图卷(局部) ）

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他的艺术感悟源于博学

王雪涛认为笔墨技巧应随学识和画艺的增长积年而成、自然生发，不主张单纯为求笔墨而习练，更不主张卖弄笔墨。他追摹师长白石大师技艺，也曾在数十年中不断临写前人墨迹，但并不囿于成法。他主张“师造化、师古人、师师长”，意在融会贯通而能得其心源。画家个人的气质和秉赋，对画风之形成有至关重要的影响。雪涛对多彩的自然界生就无比心爱，他认为：一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。这一信念在其数十年的创作生涯中未曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的地步。这一由衷的信念是一位真正艺术家的感悟，是审美意趣之体现，而非常人所能领略者。

（王雪涛  猫蝶图）

（王雪涛 锦鸡图）

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他的写意牡丹 无冕之王

他将中国画结构的基本规律概括为“主线、辅线、破线”相辅相生的关系，并加以引伸。在一幅墨笔牡丹画稿上曾题曰：“破墨法”，并注“泼误破”。以其 多年的绘画实践，简捷地将千年以来为人所难于辩清的古人“泼墨”一派做了肯定的释解。中国画特重气脉、韵致，气脉之开合、流转关乎整幅作品之成败。众多前人各有体验和阐发。而王雪涛则将其中国画的基本法则中章法、布局概括为“引、伸、堵、泄、回”；这看似简单的“五字决”，却都是源自中国画的基本立意之“气”而生成。他不但将五点运用于自身的创作同时也以这五点评述大多数古人、近人和今人之作，甚至西洋画家作品。他在教学方面有着丰富的经验，从不以虚饰之词和故弄玄虚的语言教育学生。他总是以平易，浅近的口语将深邃的画理平平白白地表述，简洁易懂。而要深究其理，则又变化万千。

（王雪涛  花丛中）

（王雪涛  富贵花开）

（王雪涛 东风丽艳）

古今中外画理相通之处颇多，深加理喻，幻化为个人之长，画法则变化无穷，画风自成矣。他的这种讲论风格并不一定关系着“民间意识”，但却能使学养深浅不一的学子均能得到启迪，而初入学门、学识尚浅薄者，切勿将其视为掌握技法之捷径而滥作阐发。所以说，王雪涛先生无论是自身的艺术修养，还是对近现代的国画教育理论，都有极其重要的影响！

艺术作品赏析