吴镜汀（1904～1972年），名熙曾，字镜汀，号镜湖。祖籍浙江绍兴，生于北京并长居于此。曾任民国中国画学研究会评议、北平艺专山水画专任讲师，1949年后曾任北京画院副院长。其山水作品兼融南北，画面或精谨，或洒脱，气度雍容，华滋天成。曾远赴长江流域和大西北写生作画，创作了一大批山水画佳作，并教书育人，培育了包括现当代著名书画家启功在内的众多画坛英才。为中国画的传承和发展做出了贡献。
吴镜汀学有所宗，师从号称“南画正宗”的近现代画家金城（1878～1926年，字巩伯，号北楼），受其影响，他的传世作品中山水画占据绝大多数，他对董、巨、李、郭、吴门画派及清初“四王”等均有涉猎，颇得众家山水画艺术精髓。其传世山水佳作，前人笔意比比皆是，又具自家面目，诗、书、画交相辉映，风格飘逸俊秀，显示出作者扎实深厚的功力，在中国当代画坛，吴镜汀称得上是一位涉猎广泛的书画家。笔者从他诸多的绘画作品中，撷取10幅仿历代名家笔意的较有代表性的山水画略加赏析，以飨读者。
纵175厘米，横46.5厘米，纸本设色。款识：“拟巨然法，癸亥九月廿又六日，吴熙曾。”钤“镜汀”“熙曾”二印。
这幅作品仿五代宋初僧人巨然山水之法，布局上虚下实，繁密有序。近处松林掩映，流水潺潺，坡下水草萋萋。中部山峰呈S形延伸，峭壁险峻，不见樵夫之影。峰峦间杂树、蔓草葱茏，一直延伸到山顶。群山逶迤，一挂白练式的瀑布飞流直下。在山腰间，轩敞的楼阁与高耸的宝塔工整端严，景物虽小，却给画面带来一股热烈的人间生气。远处云雾空濛，以淡墨轻扫出远山模糊的轮廓，更彰显出中部山势的雄奇庄严。作者以长披麻皴画坡地山石，以双钩法绘树身，笔法细腻，具有强烈的写生意味。整个画面简明而不拖沓，一景一物各依其位，隐隐可见既有巨然《万壑松风图》的雄浑气势，又有巨然《秋山问道图》的清雅野趣。据画上款识，可知这幅画绘于1923年9月，为吴镜汀早期作品。纵175厘米，横46.5厘米，纸本设色。款识：“仿倪高士，吴熙曾。”钤“熙曾”“镜汀”二印。这幅画创作于1923年。倪高士本名倪瓒（1301～1374年），江苏无锡人，元代著名画家。善画山水、墨竹，画风清润舒朗，惜墨如金，追求平淡天真的意趣。清代画家王翚、王原祁、查士标、渐江、陈镛、杨晋等都曾研摩过倪瓒的作品。吴镜汀绘此图，明显参用了倪瓒画法，以平远之法构图，画风简约疏淡，清幽的疏林、平坦的坡岸，淡墨渲染山野风景，使画面显得幽秀旷逸。以侧锋干笔作折带皴画山石，笔简而画意悠远。在作者笔下，水浅草生，围绕出一片平坦的坡地，劲挺的林木之下，一间简陋的茅舍露出一角，与树木、浅水、坡石构成画面中下方平和恬静的风景。上部的山势淡墨轻扫，枯笔干墨点苔，以露白法隔出两山峭立相对，平实中呈现雄奇。此画设色清淡，色墨共融，通过叶落枝秃、空寂荒寒的场景刻画，一种萧疏、淡泊的深秋景象已然而生。纵175厘米，横46.5厘米，纸本设色。款识：“碎剪银河片片零，芙蓉开遍玉崚嶒。八窗洞启虚生白，好似蓬婆最上层。仿李营丘雪山图意。少秋先生大雅正之，山阴吴熙曾。”钤“熙曾” “镜汀”二印。此画模仿五代宋初画家李营丘（名成，字咸熙）笔意，平远构图，画法简练，墨色淡润而秀雅，意境萧散而神聚。山势自下而上，绵延起伏，中部突然凹进，使峰峦显得更加奇崛险峻。上部山峰陡峭，随着林木的延伸，又似有路可循，云雾苍茫间，远山犹如冰雕兀立，增添出一种寒冬的凛冽肃杀意象。山脚下的一弯溪水平浅无波，仿佛被薄冰覆盖，不见一丝涟漪，具有强烈的写实意味。山冈间，作者以草草数笔，勾勒出半遮半掩的一处亭阁。近处杂树盘根错节，先勾后染，清淡明润，枝干参差下垂，曲折夸张，隐隐有李成蟹爪树法旨趣；远处松柏成林，静穆肃立，数处点染，为寒冬的画面增添无限生机。画上题诗为明代诗人陶宗仪的《题雪景山水》，描述的是积雪覆盖山岭的冬日旷阔景象，诗意与画意相融一体，显得自然和谐。此画似为赠送友人而作，创作于1923年，为吴镜汀早期作品。纵135厘米，横66厘米，纸本设色。款识：“仿洪谷子，丙寅夏五月，竹如先生雅鉴，镜汀吴熙曾。”此画作于1926年（丙寅年）初夏，仿五代后梁山水画家荆浩笔意。荆浩（约850～？）因避战乱，常年隐居于南太行林虑山中的洪谷山，自号洪谷子，躬耕自食，逸情山水，与弟子关仝创立了墨笔勾皴法，格调雄峻，为北方山水画派鼻祖。此图兼工带写，描绘的是一幅由山水、古松、茅亭、人物组成的重岩叠嶂、林泉掩映的鲜活画面。山峦苍郁，一条瀑布从山岭上迂回而下，溅起一片茫茫水雾，使山岚更加富有生气。一座茅亭搭建在半山腰上，与之相连的山脚小道上，一人正骑驴慢行，神态悠闲。一仆紧随于后，可能是行走多时已有些疲乏，根本无心观赏眼前山景，步履显得有些沉重。此图仿荆浩山水“山顶好作密林”，且树木多为松柏，高低错落，或直挺参天，或倾斜侧出，秃笔细写，勾画细腻，富有张力，表现出了荆浩《笔法记》所论古松“不凋不荣，惟彼贞松。势高山险，屈节以恭”的意态神韵。吴镜汀早期作品多以细笔设色，在临摹中综合运用古人画法，然后根据自己的体悟，从而形成清新雅致、俊逸洒脱的风格。在这幅作品上，可以探寻到他早期细腻疏阔而又清劲有力的画风。纵135厘米，横47厘米，纸本设色。款识：“己巳初春仿鸥波设色法，镜汀吴熙曾。”己巳年为1929年，吴镜汀时年25岁。此图临摹的对象是元代著名书画家赵孟頫。画面布景简中见繁，山势奇丽，流水泛波，山石、梅树以写意笔法绘出，脱去精勾密皴之习。山峦以细密柔和的皴线勾勒出山体的凹凸层次，然后用淡彩和水墨晕染，显得湿润鲜活。特别是远山与近景以色调区分开来，加上云遮雾绕和漫山梅树的烘托，营造出一片清丽出尘的山水效果。作者以淡墨晕染远山，隐隐出没于云雾之间，愈显幽旷苍莽。近景取部分奇崛绵延的山石，青绿敷色，一株株梅树从岭上蔓延到岭下，直至涟漪泛泛的一泓清波。纵103厘米，横34厘米，纸本设色。画上没有作者款识，但钤有“镜汀”“吴熙曾印”二印。画右上有吴镜汀弟子启功先生题款：“此吴镜汀先生遗笔也，时当冠岁以前，正刻意摹古之际，考先生生平画诣者，弥当宝惜之。一九七九年，启功获观敬识。”根据此题款来看，此图应当是创作于20世纪20年代，为吴镜汀早期摹古之作。画面布局左虚右实，构图舒朗简括，设色清润淡雅，意境开阔。布局方面有明显的南宋“一角半边”画法，只取半边景致，有南宋画家夏圭的“夏半边”笔意；画右只留极小的一角山石于画上，则参用了南宋画家马远所创“马一角”画法，让人对与画左高山遥遥相对的山势充满联想。纵136厘米，横34厘米，纸本设色。画右上启功先生题款：“世传北宋人画雪景立帧，明人呼为王摩诘（王维，唐代诗人、画家）作，有王觉斯（王铎，明末清初书画家）详跋及王湘碧（王鉴，明末清初著名画家）题签，今藏博物院中。镜翁此图盖拟其笔，第不作小雪寒色耳。后之得斯帧者，幸勿作近人观。一九七九年，启功。”钤“启功私印”“小乘客”二印。另有吴镜汀“镜汀”“镜汀”“山阴吴熙曾镜汀长年”三印。此画采用了北宋画家惯用的全景式构图风格，远山在云雾缭绕中空濛苍远，群山逶迤，峰峦叠嶂，栈道绵延，平中见险，繁中见奇，辅之以被寒风剥光树叶的树木、鸡鸣犬吠相闻的村居等景观，虽不见积雪满途，一幅凛冽萧瑟、气象萧疏的冬日山水写生图已是袒露无余，具有强烈的写实意味。纵95厘米，横34厘米，纸本设色。款识：“仿六如居士笔意，镜汀吴熙曾。”钤“熙曾”白文印。作于20世纪40年代。此画仿唐寅（号六如居士）笔法，布局疏朗开阔，风格秀逸清俊，笔墨细秀雅致。山岭以小斧劈皴为之，虽简率而不失险峻。亭台楼阁简笔草草，掩映于雾霭之中。树木以江南特有的杨柳为主，生长在水边、桥畔、村舍，与王维《山水论》之“水断处则烟树……林密处则居舍”暗合。画中人物众多，刻画工写结合，线条清细，造型准确，或搬罾（zēng）捞鱼，或撑篙驾舟，或蓑衣竹笠行走于小木桥上。令人阅之生出几分甘老林泉的遁世之感。纵32厘米，横22厘米，纸本设色。款识：“摹叔明。”钤“山阴吴熙曾镜汀长年”白文印。作于20世纪20～30年代。此图仿元代著名画家王蒙（1308～1385年，字叔明，号黄鹤山樵）笔意，采用高远、深远相结合的技法而作。尺幅虽小，却景物繁复，群山环抱层峦叠嶂，溪流幽谷，古木参天，江渚浅滩，水波如镜，石阶径道，房舍人物一一列入其中，自上而下布满整个画面，与王蒙写景稠密、布局重山复水的画风相契合。以卷曲如蚯蚓的皴笔绘山石，淡墨勾石骨，焦墨皴擦，参用了王蒙善用的解索皴，辅之以牛毛皴，使山石巉岩显得雄伟肃穆，富有立体感。山脊之上，以渴墨点苔，双钩绘松柏杂树，墨色浓淡兼用，虚实相生，表现出林峦苍郁茂盛的艺术效果。整幅作品笔法沉着稳健，墨色层次丰富，设色清淡典雅，色墨互融，在有限的空间里刻画出一种山势雄奇、草木华滋、溪流江平的宁静安然的人物景观。纵30厘米，横33厘米，纸本设色。款识：“癸未秋日镜汀仿思翁绿天庵图”钤“吴熙曾”白文印此图仿明代著名书画家董其昌（1555～1636年，字玄宰，号思白）《绿天庵图》笔意绘制而成。董其昌《绿天庵图》作于1585年秋天，后世摹本较多，吴镜汀于癸未年（1943年）作此册页，以平远之法构图，虽取全景，却主次分明，近实远虚布置得当，以达到突出主题的效果。《绿天庵图》中的山水、庵堂、湖石、梧桐、芭蕉、嫩竹一一散布其间，增添了局部的篱笆和扶杖而行的人物。布局清疏简淡，将庵堂处理在中景位置，突出了画意主题。山丘简笔草草，矶头平渚，勾皴并用，青绿敷色，破笔点苔，河流留白而成，自然和谐。作者以浓墨画庵堂、竹篱、新篁、树叶，以淡墨画芭蕉、树身，以浓淡兼用画湖石、人物，笔墨沉厚工整而腴润秀雅，墨色运用明洁隽朗，画意清秀中和。
本文根据武汉/彭建、李笙清、左易正《融各家之长 绘山水丹青 吴镜汀山水画十鉴》一文编辑整理，原文刊载于2015年《收藏》08月刊。
