中国画是画家用来抒发个人精神世界的艺术，它包涵着丰富的文化元素。因此，对一幅国画作品很难有一个统一的量化的评判标准。因观赏者的学识、修养及审美理念等因素的不同，中国画的欣赏可分为不同的欣赏层次。

闲庭信步138x69cm

孔雀45x69cm

第一，形似与神似。很多人对中国画的欣赏是看画得像不像，认为画的越逼真，越接近于客观物象的作品才是好作品，其实这是对中国画的误解。中国画是画家借助于对客观物象的描绘而抒发个人情感的艺术，而不是客观物象的真实再现。它不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这正是中国文化所追求的形似与神似的统一，是一种很高的境界。“形神”本是中国的哲学术语，意指形体和精神。《庄子·知北游》曰：“精神生于道，形本生于精”。但“形”、“神”表现在绘画中，形者，意为形状、外貌；神者，即画家思维双重转化的精神寄托。元代汤垕说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，盖花鸟之至清，以意写之，不求形似耳”。南齐谢赫在《六法论》中也阐述了这一观点：“应物象形”。南朝唯物主义哲学家范缜更是在他的《神灭论》中将形神做了细解：“形者神之质，神者形之用”。元代文人画家倪云林通过放飞思绪的反思和累积，较早地提出了：“逸笔草草，不求形似，以形写神，形神兼备”这一论述。实际上，这些观点都是通过形象的诉说来寓神似的慰藉。所以，在中国画中要求形愈简，神愈全。形简如筛糠见米，取糟存真；神全，则神入影迹，遗貌取神。宋代苏轼曾说：“论画以形似，见与儿童邻”，就是说只注意于外形的像不像是不足以论画的。　齐白石曾提出“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间耳”。

双寿45x69cm

流逝的岁月180x97cm

第二，外在的形式美。对中国画有些了解的人赏画时会注重画面的形式美、外在美。看线条是否有功力，墨是否有干湿浓淡变化，构图是否讲究，有美感。中国画确实讲究笔情墨趣，笔墨也的确是评判中国画的一个重要标准，中国画是以线造形的，笔墨技巧是描绘对象的重要手段，画面的气势、骨肉、刚柔、张弛、巧拙、节奏感等都和笔墨有关。我们欣赏一幅中国画尤其是写意画的笔墨，主要当看其书写性，因为中国写意画的基本表达特征是书写性，就是说写意画应该是写出来而不是画出来的。因此历代国画大家多提倡书法入画，书法的功力对中国画家尤其是大写意画家是至关重要的，只有娴熟掌握了书法用笔的各种变化及笔力、笔势、笔墨的韵味，画家的情绪才能通过多变的笔墨痛快淋漓地表现出来。另外汉字是最概括、最抽象的画，它对大写意画的取舍提炼物象具有重要的指导意义。

双孔雀45x69cm

生产队写生69x80cm

第三，内在的意境美。对中国画有一定研究的人赏画比较注重画的意境和文化内涵，画的意境和内涵是画家人品、学识、修养、情感在画中的自然流露。中国画的意境是中国画的灵魂,包括构图,取意,造象,笔墨,技法,设色等等的因素.同时也是画家艺术层次的表现,是画家通过中国画艺术形式来表达思想感情、艺术造诣所形成的艺术境界。中国绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。是审美主体的审美意识与审美客体的审美特征的有机统一。所以，凡是好的国画作品总是充满诗情画意。中国画的意境之美是慑人心弦的，就如品佳茗，茶未沾唇，已闻芬芳醉人；又如欣赏曼曲轻歌，舒缓、委婉、含蓄、悠扬，陶醉其中，荡气回肠。意境美超越了画面本身，它可以引发观赏者无尽的想象。作品中那种空灵虚幻，无墨之韵，雾岚瘴霭，烟洇虚渺，朦胧若现的感觉，似溪水潺潺，又似树影婆娑，景中有景，山外有山，如梦如幻，给人不尽的享受。有意境的作品会使人百看不厌，每次欣赏都会有新的收获，新的感受，让人回味无穷。