大师教你关于微型盆景的10条真经
▲李云龙大师作品（小叶冬青，扦插于1985年，树高18cm）
微型盆景怎么做？
李云龙大师的经验之谈。
撰文丨李云龙
二十多年来，在微型盆景的培养、造型、学习和总结经验的过程中，我有下面的一些体会与大家一起分享。
1.加强在思想观念上对盆景的认识，追求大自然美的感悟。把握好大与小的根本区别和小中见大的指导思想，学习历史上从古到今的山水画论，以及人类对大自然的审美观，才能够掌握和吸取这些艺术表现手法。用心实践，了解土、肥、水、光、季节培养各种树木的方法，以最快的时间，运用技术加艺术的制作手法创作出又老又小，又全又美，有意境的微型盆景。
▲李云龙大师作品（金叶女贞，扦插于1995年，树高36cm）
2.盆景与其它艺术的根本区别。它是一门“活”的特殊艺术门类，能让你用一生的精力养它，而它又能使你一生得到快乐，一直到老。小树虽小，它却很讲究盆龄。盆龄里面，看到的是毅力；毅力里面，看到了人生；人生里面，看到的是追求；追求里面看到的是创作。就这样做下去，一定会创造出与众不同的实践理论和高超技艺、方法。
3.做好人才能做好树。“心底无私天地宽”。理解这句话能把盆景做得干干净净。盆景是以景为本，景做得美不美，它又与人有关系，景与人，人与景浑然一体，最后还是得做好人……
▲李云龙大师作品（小叶冬青，扦插于1990年，树高35cm）
4.有人说做微型盆景的人心小，错!我说做微型盆景的人心细。它要求作者使景、盆、架都要合体。一人要养很多品种的小树，还要了解每棵小树的习性，管理起来浇水、施肥都得很细心。博古架的设计与景、盆、架的配合，形式上的走势，小摆件画龙点晴的作用，题名上的概括，色彩上的衔接，吸引人的魅力等，这就是细心人的作品。
5.个性。一人一个性，个性上的差别，与人的年龄、修养有关，也就是阅历，有句话叫做“千姿百态、变化万千”。总结起来，个性与这八个字相连。同做一件事，由于个性上的差异，认识上的差别，这就出现了作品上的不同。
▲李云龙大师作品（小叶冬青，扦插于1985年，树高34cm）
6.微型盆景最大的特点，就是在盆面至树顶15厘米的高度里面来做文章。这就要求作者在这个范围内去表达和展示自己，体积不大景要大，小树不大模样老，根干受限枝要全。
7.盆要精致。如配盆，它有深有浅，有方有圆，用盆艺术很重要。树的粗度和高度与盆有很重要的关系。避免头重脚轻，下重上轻。还要做到稳重大方与盆协调等。这就要求平时对多种艺术进行学习，多听、多问、多看、多观摩。
8.小几架。几架主要起到烘托盆景的作用，它的材料要求很高。做工要精细，形式要多变，高低要合理，色彩要丰富。
材料有：紫檀木、楠木、酸枝木、鸡翅木、花梨木、黄杨木等。几架样式、颜色很多，选用上一定要与景、盆搭配协调。
▲李云龙大师作品（小叶冬青，扦插于1987年，树高28cm）
9.博古架的设计。要出在自己心里，与命题有一定的关系，但也不完全是，主要看自己平时的设计经验。爱动脑子的人，总愿意自己设计。这就是展示自己的一部分。但博古架的设计要大方；材料颜色、做工要考究，格档分配要均衡，高低错落；比例要协调，不要出现忽高忽低，忽大忽小；还要根据自己的盆景尺寸来安排架的格、档；博古架外框与内框的粗细比例也很重要，如不注意，博古架会显得太轻或者太重。
（1）横称与竖称尺寸没有区分
（2）格挡太大比例不好
（3）下底座太重，比例有所失调
▲李云龙大师作品（小叶冬青，扦插于1985年，树高38cm）
10.一架微型组合盆景通过形式所表现出的内涵是与作者思想相连的。虽然作者往往会对自己的组合很满意，但组合中微型盆景不会每一件都是完美的，在不同的阶段又有不同的问题，作者一般都清楚自己的缺点与短处，所以应正视作品的不足，努力去解决问题，完善自己的作品，总之，艺无止境，要相互给力!借力!
附：盆景艺术构图原理简述
盆景构图是指将各种素材如何组合、加工和布置于盆域内，并配以协调的几架，以获得最佳的景观艺术效果，也就是把各种景物素材融合起来的方法。盆景艺术构图的目的在于更好的表现盆景主题思想，并取得具体完美的作品形象。
盆景艺术构图一般遵循以下几个原理：
一、统一与变化
所谓“统一”是指盆景中各个组成部分之间的内在联系，即相同或相似之处。一件成功的盆景造型，在于能够将许多不同的构成部分取得统一，即将繁杂的变化转化为高度的统一。只有这样才能形成一个和谐的艺术整体。在盆景创作中，不仅要有统一感，还应在形态、动势、色质、情趣以及关系等方面有所变化。
所谓“变化”则是各个组成部分之间的区别和多样性的艺术表现。变化会使作品显得生动活泼，从而更具生命力。
二、均衡与稳定
盆景艺术作品都是由一定体量的不同素材组成的景物实体，这种实体 会给人一定的体量感、重量感和质感。人们习惯上要求景物造型布局完整、和谐，在力学上要有均衡性和稳定感。盆景创作除动势造景外，一般都力求均衡。景物各部分之间有一个共同的中心，称为“均衡中心”，各部分景物都受这个“均衡中心”控制。任何景物一旦脱离了这个中心，整个造型都会失去均衡，也就会使人产生不稳定感或危机感。
均衡分为对称式均衡和不对称式均衡。对称式均衡构图的盆景具有明显的对称轴线，各组成部分一一对应布置于轴线两侧，具有整齐、严肃、庄重之感。但对称式均衡容易使整体效果较为呆板，且人工味较浓。所以打发多数情况下，盆景创作采用均衡式不对称构图，显得更为自然、生动、活泼，真正体现出自然美。
在盆景造型中构成均衡的常用手法有：用配件构成均衡；用盆钵与景物构成均衡；用树木姿态形成均衡；综合均衡等。
三、比例与尺度
盆景中的山石、植物、水体、盆钵、配件、几架等各要素之间具有一定的比例和尺寸关系，这种关系直接影响到盆景构图和造型的艺术效果。
比例是指组成盆景的各要素之间、要素与整体之间所存在的长、宽、高的变化规律，也就是体形、体量和空间之间的变化规律。景物的高与宽比例不同，给人的视觉感受是不同的。如比例为1:1时，具有端正感；为1:1.618（又称黄金比例）时具有稳健感；为1:1.732时具有轻快感；为1:2时具有俊俏感；为1:2.236时具有向上感等。正确的比例关系，就是要符合逻辑，符合人们视觉上、经验上的审美观念。在确定景物比例时，通常采用中国画论中的“丈山、尺树、寸马、分人”的大致比例。基于微观造型的特点，有时还会适度夸张。
盆景尺度是指构成景物整体或局部的大小与人体高矮、活动空间大小的度量关系，也就是人们习惯的某些特定标准。人们对景物所产生的“大”或“小”的感觉，就是尺度感。尺度类型不同，感觉效果也不一样。尺度常分三种类型，即自然尺度、夸张尺度和亲切尺度。盆景作品的不同规格体现出不同的尺度效果。大型和巨型盆景采用的是夸张尺度，具有雄伟、壮观的气势；中小型盆景采用的是自然尺度，具有自然性、舒适性；微型盆景则采用的是亲切尺度，具有亲切、趣味之感。
四、视觉与空间
第一、视觉
盆景艺术是一种视觉艺术。视觉规律对盆景创作十分重要。构图时常用的有视觉诱导、视觉平衡和视觉焦点。
视觉诱导就是作者通过构图设计来调动观赏者的注意力，也就是吸引观赏者的视线，使观赏者有浓厚的兴趣来观察作品所表现的一切，并能正确的理解其主题思想。在盆景中有主、宾和衬景之分，再加上景域内设置的景点，这些景物的合理组合实际上就是视觉诱导的顺序，构成符合自然情理的视觉路线。只有合理精彩的视觉构图和娴熟的技艺，才能使作品达到令人“神游”的意境。
在盆景构图中，凡是采用三个以上的物体，都有着视觉平衡的问题。视觉的平衡实际上也就是均衡与稳定。
视觉焦点是人的视觉所集中的地方。它可能是点，也可能是线或其他形状的景物。明暗、色调的对比也是表现视觉焦点常用的一种方法。在盆景中，视觉焦点一般为不定型的山石或盆景中的配件。视觉焦点常常就是构图中心，作品的其他部分都会从属于这个焦点和中心。视觉焦点可以是一个，也可以是几个。两个以上称多焦点。山水盆景中的散置式布局就是多焦点。
第二、空间
盆景艺术是一种造型艺术，也是一种空间艺术，所以必须以可视的形象来反映自然景观。自然界的空间是无限的，但盆景造型的空间受盆钵的制约是有限的。如何利用有限的空间来表现无限的自然，就是盆景的空间艺术。
盆景艺术和中国绘画都主气韵、重意境，要求“虚实相生，无画处皆成妙境”。这种“计白当黑、疏密斜正”的艺术形式也都是空间的分割和空间艺术的表现。所以，就构图的形式而言，空间分割显得十分重要。这种空间分割在艺盆景术上常用于某些盆景的博古架造型形式上。空间分割在构图上很少分割成完全相等的部分，否则势必显得呆板。
盆景中的“高远、平远、深远”的构图方法，实际上就是空间深度和视觉透视的问题。当空间升高时，深度就增加，当主体部分掩盖另一部分时，也会加强深度感。总之，物体的大小、位置和色质等皆可体现空间的深度感。