法古师心绘自然，状神画韵写河山——品刘寒石先生山水画

法古师心绘自然，状神画韵写河山

——品刘寒石先生山水画

品中国历代山水画，可知其并不讲究形式上的相似，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸之笔法，状千姿百态之景物，给欣赏者带去精神上的享受。近来有幸品读当代书画家刘寒石之山水画，以为其深得其中三味。

五代时期李成曾经在他的《山水诀》中说：“千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异”。也就是告诉我们，画山水，应当做到杜绝雷同，富于变化，还要有强烈的比照。其又说：“既追险绝，复归平正。”可见山水画是着力表现地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山，通常不画缺少对比的平原景色的。

太行山水，可谓是北方山水的代表，这里群峰竞秀，层峦叠嶂，川谷深幽，造化神奇。惟其如此，所以颇受文人墨客之青睐，或借诗歌言志，或假丹青抒怀。寒石老师自然也不能免“俗”，其于2015年春季创作的《闲居跳出红尘外》、《江山无尽看太行》两幅巨画，将太行山客观的自然山水加以升华，绘制出比自然更加精彩的宏伟景象，极富艺术感染力和穿透力。寒石笔下，太行山雾霭山岚，云蒸霞蔚，较真实的太行山水更为奇谲。在他眼里，被他称之为“石枫之源，雲气之源”的太行山，激发了他无穷的灵感和创作热情，以至于多次不知疲倦去太行山写生作画，并在对太行山的描绘中，继承了古人传统画法的同时，又独创了画石、画枫、画雲、画水的新技法。寒石老师画太行红枫，犹似将一腔心血倾注笔端，同时注入了无限的热情和想象，把主观感受和视觉冲击完美而又和谐地统一起来，使之火红热烈，亦真亦幻，并赢得了他的老师龙瑞先生的赞扬。龙瑞说：“寒石笔下的红枫，可能就是他的艺术符号，而伴随于他的艺术征程。”从这点可以看出，寒石的画，固然秉承了传统，但又跳出窠臼，有所创新。

有人说，寒石老师是以一种山水崇拜的哲人情怀描绘太行山，因此赋形设色用笔往往尽其所能，无所计较，画石中异峰叠嶂，峭壁流泉，雲水缭绕，使人殊觉太行山之美。寒石老师自己也认为，太行诸峰，峭拔险怪，上耸千尺穷崖，巨谷不类他山。雄峙华北，西临黄河，东望泰山，有一种大汉气象，英雄气质。风雨时至，雲物凄迷，胜概不凡。由此可见，一个画家，只有从内心深处爱上眼前美景，方能笔锋过处，尽现丘壑。需知任何一种艺术形态，都绝不仅仅是对现实的简单重现，而应是以现实为基础的一个再创造。若无情怀，又岂能品得个中味道？《闲居跳出红尘外》、《江山无尽看太行》这两幅巨画，不仅通过再现审美客体表达出审美主体对美的真实感受，更重要的是通过艺术的创造性思维和别具一格的表现手法，展现了一个胸中有天地的画家无尽的想象力和创造力。

宋代的山水画家王微说：“目有所极，故所见不周”。中国山水画，是不采用西方那种平视静观构图的表示方法的，而是采取了视点活动的“三远”表现法来状山水之意境和神韵。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，不论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。寒石老师笔下的山水画，无论是《闲居跳出红尘外》、《江山无尽看太行》，还是《娄山关雄姿》和《乌蒙春色》等纪念长征胜利80周年的一系列作品，亦可谓是远近高低，各自生辉。

在中国的文人眼里，山水画的“远”，实际上就是一个画者人生境界的体现。高远、深远、平远，其作用皆是把人的视力和思想引向远处，或远至灵霄，或远至天际。总之，要远离尘俗和烦嚣，而随着山的远把人带到远的境界。寒石老师画山水，或将峰顶推出画外、隐入云层，令观者浑然不知山有多高多大，只觉其气势磅礴、雄浑壮阔。或以云虚断山脚增其崇峻之感，使人不觉想到郭熙所言：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。如果说那万水千山、幽涧深谷，层层错叠，莽莽苍苍，还只是表现出寒石老师山水画在视觉上的深远，那么寒石老师在深入大西南考察过后，又研读大量的历史资料所创作出来的《娄山关雄姿》等作品，更是表现出了历史的厚重，同时还可以看作是寒石艺术生命的重生。一个短视的画者，是不可能有这样的领会和感悟的。

当然了，山水画中的“远”，又应当要有一定程度的“近”才能显示出来。因为远是无限的，近是有限的，无限的远由有限的近而扩散延伸，远也反过来烘托这有限的近，才能形成天地相通，虚实相生的境界。品读寒石老师的山水画，远有雾霭山岚、高峰入云，近有杂花生树、溪水潺潺，勾山画水，泼云留白，笔法变化多端，令人叹为观止。

纵观寒石老师的山水画作，在画风技法上，他仿古人，但又不受其拘泥；面对眼前奇山异水，他得自然意趣，胸中还另有乾坤；遍访名山，他记录下的不单单是轮廓，更重要的是摹画出那些山山水水的神韵。寒石之师龙瑞先生曾说过这样的话：艺术贵在体现一种生命情调，中国画尤其如此，中国山水画更甚。寒石老师显然已领会到了精髓。