2020上海中国画院年展作品赏读（十四）
“庆祝中国共产党成立100周年·2020上海中国画院年展”已于2020年12月18日在程十发美术馆隆重开幕。此次年展作品从中国梦、盛世风华、江山多娇、峥嵘岁月、革命圣地、笔歌墨舞、文脉传承等七个方面反映了中华民族的伟大梦想，新时代的美好生活，壮阔的革命历程以及如画的祖国河山。
本期展出上海中国画院中国书画高级研修班成员作品。
盛世风华
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世博盛会
王味之
2020年
49cm×168cm
中国百年世博梦，梦圆上海。从2010年5月开始，我用一年的时间完成了20.1米长的中国画长卷《惠风海上图》。张择端的《清明上河图》留下了北宋东京汴梁的千年繁华，《惠风海上图》则全景展现了21世纪初叶世博会举办之时，国际大都市上海的魅力与辉煌。图卷以世博盛会为作品的高潮和中心，以“新沪上八景”——枫泾寻画、豫园雅韵、旧里新辉、十里霓虹、摩天览胜、佘山拾翠、淀湖环秀为主线，从各个侧面全面展现上海的人文历史、当代风貌。图卷连卷首题字，共计大小均等的12段，每一段独立成幅，段与段之间衔接自然、巧妙、气韵流畅。图卷人物表现紧扣上海世博会的主题“城市，让生活更美好”，充分展示上海经济飞速发展及世博会的举办给上海人民生活带来的深刻变化。
佤山新歌
周圆
2019年
160cm×180cm
黝黑的皮肤、砍人头祭谷神的可怕习俗和甩着长发的舞蹈，这是佤族曾经留在人们心目中的最初印象。在云南中缅边境，有个叫海东的佤族大寨。这里的佤族汉子依然穿着裙子、戴着耳环、剃着莫西干头，刚毅的眼神和热情纯朴的性格一如他们服饰上的黑与红那般深沉。这个民族连同远方山岗上的炙热阳光、米酒和爽朗笑声，深深印在我的脑海中。作为知青子女的我，童年是在有着多姿多彩少数民族风情的云南度过的。画这里的人，是我水墨写意人物画创作一个简单又有温度的想法。一年半里我三次前往云南收集素材，最终选择新年祭祀活动前的场景作为创作表现的主题元素。作品《佤山新歌》用写意的笔墨塑造了佤山汉子坚毅、纯朴的民族形象，同时力求刻画每个人物鲜明的个性特征。
——周圆
匆匆
李忠印
2019年
220cm×200cm
我住在嘉定，出行必须乘坐地铁，每天上下班早晚高峰，坐地铁的感受不太好，可以说只有两个字——拥挤。我经常拖着疲惫的躯壳，在浩浩人流之中挤来拥去，由于这种强烈的不舒服的切身感受，我画了名为《匆匆》的这幅画。以前自己的创作大致分为两类，一类是写实的，一类是带有探索性的（斗胆可称之为表现性的）。在画画的过程中，两种类型的画法时常让我感到纠结，总感觉像两个人在画画，所以一直想着能否把两种形式融合一下。我在融合的过程中有时感到真是无路可走，有时又感到大道在前，焦躁的情绪时常让画面凌乱不堪，无法入眼。但无论怎样画还是要画的，所以在《匆匆》这幅画中，我试图画出点陌生，画出点年轻人无处安放的内心情绪，带着这种感觉就画了这幅画。
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生煎馒头
王人佳
2020年
93cm×172cm
画什么是永远的问题。心里想着各种画面构图，画来画去，兜圈子一样回到一锅生煎馒头，活色生香。画与记忆有关。小时候，爷爷带我去吃大壶春，因为难得，一口气吞下八只生煎，滋味感觉刻骨铭心。画与心境有关。在法国留学时，想家，具体就是想吃上海点心。回国后，路过鼎泰丰的开放式厨房，看着包子从和面、擀皮、填馅儿、捏合到入锅水煎，常常看着看着就忘了时间。画的时候，沉浸其中，仿佛回到童年，仿佛在法国，仿佛变成那个端锅的孩子，看着师傅们行云流水的手艺，期待出炉揭盖那瞬间的香气四溢。这个世界变化多大啊。购物有快递、吃饭靠外卖。幸而生煎还在，依然香溢四方在街市上。画这幅画，希望留住手捧钢盅锅子去等一锅生煎的小确幸。
——王人佳
江山多娇
塬上人家
周青峰
2015年
200cm×50cm×4
山西自古以来就是华夏文明的摇篮，有着深厚的文化积淀和文化传统，一直为我们时代文化的发展与创新提供着某种根源性动力。萌发于山西的古老文明生发、创化、流行于黄河、太行间的大山大水之中，它养育了我们的祖先，也养育了一代代的中华儿女。承载这种文明的皇天后土长久以来被视为中华民族脊梁的象征，它成为我精神依恋、情意牵系的对象。我在太行的云雾缭绕下，度过了八九天。我背着画夹，拎着板凳，冒着太阳或是顶着风雨，徘徊在景区里找景。我最终写生创作了《塬上人家》，作品真实地反映了黄土高原山民们的生活情景。山梁上的耕地荒坡、山坳里的窑洞场院，刻画出塬上人家的生活场景，展现出塬上人家的生活气息，给人以一种沧桑感、振奋的精神力量。
殷殷厚土
樊明龙
2020年
136cm×68cm
此作采用满构图布局画面，几何造型、直线分割的图式语言以表现北方山地田园的浑厚大气。画面右下角留出一小块水面，一与天空呼应，二让画面满而不塞，也使画面增加一些润泽感。创作时，我在平面空间里进行归纳与重组，使物象具有秩序感，既有变化又和谐地构成作品的形式美感。我对画面有些部分笔墨进行含蓄处理，实中求虚，以表现北方山水的苍润感，在笔墨抒写的过程中不断丰富墨色的层次与韵味。我谈一些创作的心得体会：1.传统博大精深，深入研究汲取精华，才能厚积薄发。2.体悟自然，去不同地域多写生，善于发现和总结问题，对绘画语言进行不断提炼和升华。3.勤于思考，勇于创新，增强对画面形式美感的不断探索，创作出更加富有时代气息和艺术个性的作品。
太行山上
牛孝杰
2020年
180cm×180cm
《太行山上》创作过程大致如下：选题确定；搜集关于抗战时期八路军转战太行的文字资料及图片资料；赴太行山画了大量写生，为之后正稿创作做了大量基础工作；完成创作。太行山，其亘古绵延的不绝群峰中，千百年间流传着或雄壮、或凄美而又鼓舞着中华先民们奋发进取的一个个故事。尤其是20世纪三四十年代中国共产党领导的八路军在此地转战纵横抗击日寇的壮举，更是激励和感染着每一位中国人。正是基于此，使得我满怀激情地投入此项创作中。本创作描绘八路军麻田总部坐落于崇山深秀中，于群山中呈现驰骋的八路军战士……以此营造出其时战争的艰辛以及突出八路军的英雄气概，同时再现中国人民在中国共产党领导下抵抗外辱的不屈壮举。