关于中国画人物衣纹思考

连环画发展百年,一直缺乏基本的绘画理论,更没有科学的关于衣纹褶皱画法的学习教材。怎么才能画好衣纹,一直是连环画者讨论较多的问题。

很多连环画画家都有过画衣纹方面的困惑。他们经过千辛万苦的摸索,或者干脆找个自己认为顺眼的样板临摹学习。有的模仿丁世弼仿成了大师,有的仿华山川、贺友直,也有的仿刘继卣,仿戴家样。不过有些人仿徐恒瑜、高云,却一不小心仿成了跑马大将军。

殊不知,汉唐以来的中国古代画者前贤,对于衣纹褶皱画法,早就有一套成熟的属于华夏民族独有的绘画定式。不信的话,可以仔细比较分析,中国古典人物绘画中的衣纹的基本结构与处理方法,你会发现无论是吴道子、阎立本、顾闳中,再到唐寅,任伯年,直至徐操、张大千、胡野佛等,几乎是一脉相承,他们的衣纹结构与处理方法也惊人的相象。这些大师贯今穿古的人物画杰作,均是中华民族每个时代的国画巅峰代表,其画作也流传千古。

我在线描阴阳五行说里,已经粗论了中国画线描之道。其中关于线描阴阳论述,其实可以视作人物画衣纹的基本方法。

画衣纹的方法不管千变万化,其基本理论还是阴阳相对论。

衣纹褶皱之凹凸阴阳起伏,乃自然天道。看似复杂,其画法不过是一勾一勒、一张一弛、一收一放而已。正所谓:

勾勒转折求呼应,

抑扬顿挫走正道。

毋庸置疑,中国画源之阴阳,达之五行。这是中国画之根本,也是中国画用笔之真谛。

衣纹之道,师法自然。

勾勒相间,婉转收放。

外松内紧,疏密关张。

笔势呼应,气韵天成。

中国古典传统描绘人物衣纹一般常用笔法为钉头鼠尾描。此笔法特点是每一笔均有起收,有头有尾。顿挫抑扬之间,线性刚柔相济,近棉麻质感。

其实在实际衣纹绘画中,尚需照顾材质及透视变化。例,丝绸衣纹多用高古游丝,似瀑布垂流,圆转柔滑;轻质绵布衣纹易用行云流水描,轻行缓走,盈盈飘舞;厚麻布衣纹竟可用折芦描,取厚重糙硬之意;土布泥感衣纹亦可用碎蚂蝗横点。

笔法千变万化不离其宗,师法自然为美。任何割离传统的装饰、排列、或跑马简笔均可入画,抑或是铁笔死线、电脑取线,或者外轮廓加粗、枯笔素描画法,只要你自己喜欢就好,有人欣赏就行,但不能归入传统国画线描范畴。

衣纹描绘是连环画最重要的一步,是画活人物的关键。最好的方法是直接临摹古画的衣纹样式,逐步消化吸收,持之以恒,能再加入自己的感悟,即可形成有传承、讲道理的自己的衣纹处理风格。

少年学艺时,梦中白须画仙的一些咕哝,至今仍不时响在耳边。

每一笔有来龙去脉,要交代清楚起收笔;

每一笔之间都讲求首尾呼应,气韵相连;

每一笔均须平心静气,笔笔沉稳送到位;

每一笔都要有作用,必须没有一笔废线。

没有一笔废线?怎么可能?骗我的吧!我一直不信。

直到成年后看到胡若佛的一些画,才有点感觉;再到画完水浒,几乎用了半个世纪的学画生涯,我才彻底相信:原来中国画画到极致确实可以做到――,没有一根废线!

梦早就烟消云散,白须白眉老画仙再也不予我顾,洒家也已白发皓首。不过,我仍在摸索前行。

(0)

相关推荐