唱苦情歌时，他们在想什么？（港乐篇）

一个特别的点播

我有几个朋友，他们在K歌方面想法独特，其中有位帅哥，姑且称他为Z先生。

Z先生嗓音细腻，音域极宽，在一群死党中可谓是天赋流歌手。

他最大的特点，莫过于去KTV只点粤语歌，确切的说，只点慢板情歌。

作为6月8日出生的双子座男人，这厮强烈要求我在他生日前夕写个点播。

为啥呢？

认识这么多年，他问我最多的一句话是：

“你倒是说说，那些我们熟悉的好歌手，唱苦情歌时，都在想什么呢？”

今天就以港乐为例，和大家聊聊这个问题：苦情歌可以有哪些情绪？

2009年夏天，周柏豪在出席某活动时得知，自己需要给精选集《Follow》录一首主打歌。

多年后，作曲人周国贤如此回忆：

“我当时只跟他说了一句话，录音时注意酝酿情绪。”

周先生为什么相信，唱这首歌需要足够的情绪呢？因为这是一首苦情歌。

著名歌手陈奕迅老师曾经曰过：男歌手们要唱好苦情歌，首先需要极强的代入感。

即：要把自己代入到故事的情绪中去，具体到《够钟》这首歌，周柏豪是怎么代入的呢？

爱到卑微的男方VS从来不缺少吸引力的女方。

很久之前，张爱玲老师就告诉我们：爱到卑微之人，几乎能从尘埃里开出花来。

真的可以吗？也不尽然。

因为《够钟》的开头是这样的：

像我这样 成就或太牵强

而像你这样 每一位也心痒

男主角是个“成就牵强”的普通人，女方则是经典的“万人迷”形象。

这两个人之间从一开始就注满了极其鲜明的不平衡感。

也因为这种落差，我们可以从副歌部分明显的听出演唱者的不甘和忧伤，

他没有高攀，也得不到金奖，因为这是——妄想。

俗话说的妙，没有希望也就不会有失望。

事已至此，“最终你吐出一句，别勉强”背后藏着什么呢？

遗憾和释然。

在2012年的《顽石》之前，林峰唱过很多由邓智伟制作的慢板情歌。

作品中当然有大热金曲，却大多和电视剧形成关联，无法跳出固有怪圈，成为专辑主打，更遑论在派台中全面发力。

泽日生和林夕联手改变了这件事。

《顽石》成了第一主打，且在派台时成绩不俗。

回到问题的核心：已经开始跳出慢板桎梏，靠编曲和间奏抓人的这首歌，称得上“苦情”二字吗？答案当然是肯定的。

仅有的不同在于，由于“唱林夕的词伤心，唱泽日生的歌废气”这个特点，似乎没能让我们在林峰的演绎这种感受到特别明确的情绪。

真是这样吗？那也不一定。

假如我们把重点放在这首歌的点题句，会发现是下面这样的：

有些血肉是你不堪拥抱，有些铁石亦非为你铸造。

林夕自己说：“铁石”二字，已注定了不可逆转的无奈和遗憾。

于是接下来才有“对着顽石扮情种”这一说。

有了上述铺垫，一个通透、豁达、成熟但在感情中不知变通的形象，自然有了最坚实的基础。

和男歌手们多变、隐忍且容易迷茫的情绪相比，女歌手们的感受，显得更加苦涩、清晰——甚至有些锐利。

我们常说“女人专情但绝情”，这句话本身就带了一丝哀伤和狠辣在其中。

在如今的香港乐坛，这方面的典型代表无疑是容祖儿。

至于容祖儿在苦情歌方面的典型代表，当属徐继宗老师的“虐心凄美三部曲”。

《分身术》写透了失恋之后的苦涩、迷惘、彷徨乃至臆想。

哪怕逛个街，似乎也能在视线中看到无数个残影，毫无疑问，眼前可见即为心中所想，这里的每个残影都是你。

作为当下最会唱情歌的女歌手，Joey在演绎时，忠实的呈现了这一切。

这或许可以解释，《分身术》为何是她多次唱哭的一首歌。