写物寓情——傅怀讲油画作品展
余润德先生题写展标
画 展 前 言
写物寓情——意象写意化的自觉者
余润德
油画审美意象写意化已经成为很多中国油画家的自觉与追求。傅怀讲便是其中的一位。
中国传统绘画意象的本质是物象与主题的情、意、理、趣、味相互融合而形成的。在审美语境中，“意象”是艺术家主观的“情思”“意趣”和大自然客观物象的“形象”“神态”，“物”与“我”整体统一，是审美主体对客体的渗透与把握。
怀讲在清华大学美术学院就读研究生课程班后一直在油画语言和创作思想上积极探索实践，取得了明显的成绩。其油画创作中体悟和融合了中国传统的意象精神，强调主观情感的想象，以物寓情，以情写物，以一种独特自由自我、写意的艺术形式来表现中国丰富的社会生活、中国人独特的情感和艺术家独到的艺术感悟。相信画家傅怀讲在其执著的追求和探索中会有更令人瞩目的成果。
余润德：清美画院院长，中西油画研究院院长。我国当代著名油画家，清华美院教授。
画家傅怀讲
画家自画像
《垂钓》
《沙光鱼》
《鲳鱼》
《意象山水系列一》
《意象山水系列二》
《意象山水系列三》
《意象山水系列四》
《意象山水系列五》
《干花系列一》
《干花系列二》
《干花系列三》
《春》
《夏》
《鸡冠花》
《被粘住的昆虫》
《昆虫系列一》
《昆虫系列二》
《静物系列一》
《静物系列二》
《男人四十一枝花系列一》
《男人四十一枝花系列二》
《男人四十一枝花系列三》
《风景——连云港系列一》
《风景——连云港系列二》
激情的现实关怀
——傅怀讲油画艺术欣赏
阿 迪
傅怀讲的油画作品体现出一种大文化和普遍的人性意识，这一点显然受到了林风眠、吴冠中等人的影响。多年来，他心中始终涌动着林风眠式的历史和文化的忧患意识，这种意识不仅来自历史，也同时来自于他对今天现实的敏感性。但他近期作品更强调面对自然时的个别即刻感受，即艺术家直接际遇自然时心灵与自然地双重“打开”，二者在这种打开中互为因果，彼此渗透，从而建立起艺术家独特的视点和艺术图式。
傅怀讲用表现主义手法去追问事物的本质，呈现真理，摆脱艺术的重负，使人在纯真的视觉中澄明心性、开启自然。他把时代性隐藏于对艺术本身的追索和普遍的人本意识之中，无论是面对景物，还是社会、文化，他都把自己作为一个大写的人投射其中了，由此而获得一种普遍意义的指涉。
《垂钓》、《海虾》、《鲳鱼》等作品显示出傅怀讲对光、色感觉的敏锐，他以酣畅的笔触表现出瞬间光影的微妙和色彩的丰富。这批作品以写生为主，寄情于客观存在的景物，因而富于浓郁的生活气息，在与自然的亲和中，产生了某种想象和冲动，并将这种冲动升华为艺术，且力图突破纷繁世界对个性的束缚，创作了一个自我的感情世界，他也由此写景阶段进入了造境阶段。
《海虾》
造境，就是对客观景物给予主观的艺术概括、提炼和幻化，从而强烈地表达作者的情感和理想。《意象山水系列》、《情色之海》、《燃烧的海》、《干花系列》、《生命历程：春夏秋冬》等作品已不再停留在特定光源下明暗与色彩的迷恋，他以写意的笔法传达情感，或厚积而凝重，或迅疾而奔放，犹如中国画、中国书法一样淋漓尽致地抒发情意，流露出他的性格特征、审美情趣和艺术禀赋，也形成了与众不同的个人风格。
《情色之海.
《燃烧的海》
《生命历程：春夏秋冬》
强调主观并运用夸张手法，这是后期印象派、野兽派、表现派共有的特征。傅怀讲画作上的扭曲的线条和强烈的色彩，总能吸引着观者的眼睛，深厚，热烈。他画的《似虾非虾》用变化丰富的红颜色和有力的笔触，表现出生命的“虾”由鲜活而涅槃后的神态，演绎了生命的律动，而画中金黄暖意与背景紫色相衬，更加强调了欢快嘹亮的调子。傅怀讲总是诗意对象内在的生命，反映了他深厚的人文情怀。
《似虾非虾》
他的作品《静物系列》、《春》、《夏》、《鸡冠花》等选择的表达手段是“体”和“色”。傅怀讲根据个人特殊的感受改造对象的形体，使之更单纯、坚实和有重量感。他把印象派用小笔触的、比较细腻的色彩分割的技法，改变为一片片坚实的色块，摆脱固定光线的约束，靠色彩本身的对比，如冷暖、强弱、明暗等，他有着良好的色彩修养，故能在错杂对比排列中，产生谐调浑成的效果，使单纯的物形具有丰富的色彩之美。
高更说：“艺术家应该从他的内心去观察。”把表现自己内心的骚动和主观感受，作为艺术的根本。傅怀讲的表现性绘画是其言志、抒情、表意的一种综合手法，画家在创作中崇尚自觉，强调作画的自发性、随意性、偶发性，也崇尚来自人品与人格中的真实性灵的表现。由于傅怀讲汲取了中国文人画的意象造型和写意手法，他更注重油画笔法所产生的特殊韵味，注意油画语言因素在表达意境气氛和情感渲染方面的内在和谐，使油画更具中国艺术精神。
傅怀讲的绘画作品带有某种救世、悲悯和亢奋的心理。《被束缚的蝉》用强烈的笔法堆上去颜料，涂画蝉的身体，而蝉翼却用精细的线条勾出，画面令人感到画家心里的不安和苦恼，但也折射出画家内心的优美与童真，乃至对生命自由的渴望。《被吊起的野鸡》则有一种神秘、恐惧、色情、暴力的色彩。画家直面严酷的现实，陷入了对生死追问的宗教境界，粗犷的画笔，刺目的色彩，表现了画家的愤慨、彷徨和苦闷。本次展出的《被粘住的昆虫》、《昆虫系列》新作而更多是充满了温情和赞美。
傅怀讲是一个十分敏感而富有艺术才能的人，从他的《自画像》上，可见其素描的功力和刻画性格的本领。在模糊的形体和独特的灰色调中，带着浓郁的诗境，特别突出画家冷逸的眼神和上扬的黑发，具有感人的艺术魅力。《男人四十一枝花系列》是画家和他的同龄人的自我写照，特别是生存状态的观照，有自信、自恋的喜悦，也有自强、自怜的不安，用单纯大块的色调对比，简约至极，天地之间只有“我”和“一枝花”在说“悄悄话”，我非我，花非花，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”画中人物的表情坦露了心路历程。
《连云港风景系列》、《黄鱼系列》表达了画家对于自然和生命的热爱和钟情，画面讲究构成，锐化线条，强调块面，增加装饰趣味，用痛快的笔法和温暖的黄色，与背景平涂的蓝色形成质感的对比，奏响了一曲曲形式美的华彩乐章！而《虾系列》作品恰恰以忧伤的蓝色为基调，点缀些许金黄，大海、阳光、水，鱼虾即是鲜活的生命。画家的鱼系列、虾系列作品是线条的舞蹈，色彩的交响，是对生命的礼赞，也是对生命的饯行，还是对生命轮回的憧憬，画家对社会、自然和人生陷入了深深的思考，通过画作上复杂的光色的闪动，他在探索一种新的途径，用自己的绘画元素，表达对世界的感知。
《沙光鱼》
《黄鱼系列一》
《黄鱼系列二》
歌德说：“艺术家根据生活创造出第二个自然。”而这个“第二个自然”笔本来的现实更富有生活的基本特征，也更富有思想道德价值。而傅怀讲的表现性绘画则是他独自重新安排过的视觉景象，激情、感性、理性、高潮，任意的色彩，夸张的造型，至于别人的感受如何，姑且不必太在意，我之为我，自有我在，我心依旧，我写我心。生活终究是美好的，黑暗总是要过去的。傅怀讲，来自黄海之滨的画家，有云天碧海的滋养，他的艺术必将更加精湛，会心不远，我期待他终将变成一只翱翔在艺术大海上的高傲的海燕。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
（阿 迪，《墨犁园》主笔，艺术评论员，著有《谈艺文集》。）