中国诗歌报品读专栏||本期出镜：杨章池、陈啊妮（4）
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【诗歌作者】杨章池，生于上世纪70年代，湖北松滋人。中国作家协会会员，湖北省作协第七届委员会委员，荆州市作协副主席。曾出席第四、五届珠江国际诗歌节，第二届北京诗歌节等。作品散见于各类期刊及选本。著有诗集《失去的界限》《小镇来信》。湖北省“七个一百”文学人才，入选湖北省文联优秀中青年人才库。现居荆州。
【诗评作者】陈啊妮，笔名叶子，居西安，长期关注现代汉语诗歌和西方诗歌的创作和发展，在多家平台发表诗歌评论和诗歌。
配图源于网络
盲人理疗师
文/ 杨章池
这里，这里，还有这里
他一伸手，就握住我的痛
在脉络间行走
点燃病灶
他比我自己
更像这副躯体的主人
放松，再放松
他用言语消解我的肌肉
又用力将它唤醒：
否定之否定，远胜于虚无
疼痛哲学家，悲悯的窥探者
透过西服里的残损青春
他卷入我
疲沓的、难以启齿的每一天
【陈啊妮简评】无疑诗人这首非虚构概念写作是非常成功的。它借用“理疗师”与自我“身体”的虚拟对话映射“现实”中真实的疼痛，这样“非虚构”的从“脉络”到“肌肉”，出神入化的点睛到“残损青春”最终都是精神的落脚点。几个不同的意象之间紧密贴合，言在此，意在彼，虚实相生，烘托出感同身受的“我的痛”，引人入深，耐人寻味，节奏紧凑，语言干净利落直抵诗意内核。
单刀直入的“这里/这里”的疼痛催生困境中的语言，思想和精神维度的逼仄交汇，临界点便是诗歌思考的新变和觉醒。“他一伸手/就握住我的痛”，非虚构的围绕“理疗师”真实性建构的“点燃病灶”作为伏笔，又以“他比我自己/更像这副躯体的主人”为意象象征对话，渲染某种隐秘的体痛，以身体内部的激烈疼痛抗衡“理疗师”手法和语言的消解，向内扩展的“否定之否定”落在了身体和精神的对抗之间又“博弈”的思考中，经验、细节都瞬间在“非虚构”的体验中鲜活起来。所谓动静一体，在诗中就是最具震撼力量的精神层面剖析“对话”，亦或是诗意延展的“远胜于虚无”留白，也是激情与理性的辩证关系，即使疼痛是感受，也是那一刻理性克制下的慎思与觉醒。如果画家写生需要着色搭配，需要特定的画布背景，那么“理疗师”就是一个暗示和隐喻具象的“在场背景”，亦或诗人“自我”的另一个化身，自我灵魂和精神的对话，诗人这样的行文构思，着重精神角色的刻画是犀利和老辣的，语言的张力让诗意的弹性和空间瞬间化为一种精神维度的聚合绽放，也延伸和拓展了“第三性”的阅读思考，在具象的、特定的、非虚构的诗歌“在场”，首先诗思的逻辑性和建设性是不断加固的，二者亦或会在精神上产生某种默契和同一。
“通则不痛,痛则不通”是中医理疗的精髓理念，在这里就是一个意念思维的虚拟意象，落实到“肌肉”的唤醒，“病灶”的指穴却是真实的，诗人的高明之处是打开“身体”的具象呈现另外一个具象的非虚构的“疼痛”，语言直接切入正题干练率性，并以之串联探索生命意味的某种“真实”残败本相。这样特定的诗歌背景使他的写作不得不成为思想的写作，也是他趋于“另一个”自我的反观，修辞于他或许是第二位的，尽管并非并不重要。一些我们日常司空见惯的现象一般都是公共属性的，在“个人宇宙”中并不虚构的意象，他反而巧妙的把这样的公共属性的东西“私有化”，使诗歌的着力点更加生动有趣，写诗就是把它写真实，“写活”，感同身受的去“在场”，去体验，去做“疼痛的哲学家/悲悯的窥探者” ，确切地说杨章池这首作品带给我们更多先锋“非虚构”创作的启迪。
“他卷入我/疲沓的/难以启齿的每一天”，诗人是智慧的词语净化和技巧者，“卷”“疲沓”都匠心独具，贴切形象地抵近我们熟知的公共“感受”，懂得运用鲜热的生命语言，而非陈铺普通行文。不反叛，不抵抗，只有接纳，消解和自省，诗人的所想所思都一一落到了精神的维度，亦或成为他继续觉醒的难题，困惑就是最好的诗意，带着疼痛与反思写作，或许会给我们带来更多困惑和隐喻的疼痛，有一点是确认的，就是那感同身受的阅读体验是救赎的、获得和领悟性的。甚至我想它有解和无解都是诗歌的逻辑，也是诗思的突变，从真实事件，真实经历到真实体验，非虚构的诗歌背景写作，《盲人理疗师》早已被注入新鲜的实验性“非虚构”诗思理念。一种独创的诗歌话语气象，“诚则形，形则著”诗人不仅突出体现了本体的觉醒，也成功打通了本体到意识形态专属于他的诗歌精神面孔的“非虚构”密径。
2021 7.23
【本栏主持人】杨优，中国诗歌报副总编。如果你有好作品，欢迎自我推荐，邮箱为179935702@qq.com，真诚希望得到你的关注和支持！