人们经常谈论书法的本质问题,书法如何去写?究竟要表现什么?

人们经常谈论书法的本质问题,书法如何去写?究竟要表现什么?当代著名狂草书法家胡抗美认为:书法要以篆隶为本,篆隶是书法的根,但是,很多人认为,学习书法要从哪里去学?学什么?最后创作时要怎么去做?在这方面的一些理解是错误的,有的人觉得,学习书法就要临摹古人作品,但是其衡量的标准就是写得像就对了,其实这是一种误解,篆隶是有博大气象,而创作则是要有时代精神。

对于胡抗美的这种说法,他主要说了三个方面的观点,第一,学习书法要宗法于篆隶,因为篆隶书法是我国历史上文字发展的根本,也是书法笔法的基础;第二,关于像不像的问题,写得像只是第一阶段有所突破,而针对创作来说,写得像就麻烦了,因为写得再像,那只是“临摹古人”,而没有自己的东西;第三,在创作上来说,一定要有时代性,当代很多书法名家所创作的作品,看似有了“时代性”,却得到了很多书友的批评,胡抗美所说的时代性也许就是这些名家所创作的作品风格吧。

书法传承几千年,各种书体已经成为一种固定化的模式,因此,对于学习书法的人来说,临摹古人作品是一个必经之路,只有这样,才能从中获得必要的笔法、结字、章法等能力。而对于当代一些书法家来说,他们所创作的作品太注重形式感,而缺少临古能力,正如一些网友所说,这些书家都打着“创新”的旗号在胡写乱画,架着时代性的名义,实际上是对书法的一种亵渎。

我们不能否认,篆隶是传统书法的基础,篆书和隶书在书法史上的地位非常之高,古人所创造的篆隶书法,不仅是那个时代文字符号,也是那些时代的精神气象。如小篆书法是文字统一后的一种文字,它与度量、法制都有密切关系,是秦代的一种文化、法制、政治的集中表现,而隶书则是代表大汉帝国的整体表现,文字书法孕育了很长时间,其实的笔法也很丰富圆满,因此,后世学习书法时,都会以它们为宗,包括后来的魏晋时期的王羲之、钟繇、颜真卿等人都从篆隶书法中得到了有效的笔法,为自己的作品奠定了基础。

胡抗美所说的书法的时代性,这个问题是很难说清楚的,我们这个时代性是什么?但就书法来说,当代书法名家也许还在探索之中,但其中不乏以下几点:一是注重整体感和形式感。人们在创作书法作品时,往往把整体感和形式感看得很重,这是从作品的大的方面来说的,从细节上来说,又很注重笔法与墨法的表现,而这个时代的笔法几乎与前人的大相径庭了,与古人不可同日而语了,这也许是这个时代物质极大丰富的表现,古人是无法在小尺寸的纸上写出大字作品了。

二是急躁性。我们这个时代,人们的生活、生产节奏很快,人们很少像古人一样静下心来思考学习,让知识、文化充斥于书法作品之中,相反,是书写节奏也在加快,成为一名真正的书法家,那是需要一个人一辈子的修养才能得来,而现在,书法家非常之多,只要拿得起毛笔,就能写出“自己风格”的作品来,也许三五年,也许十年八年就能成为一名书法家,主要原因还是过于急躁了。

三是过于看重或轻视笔法。所谓过于看重,就是把笔法讲得太过神秘,给笔法蒙上一层神秘色彩。赵子昂说,结字因时而异,而用笔千古不易。颜真卿书法就是用了篆隶笔法才有了雄浑气象,而当代一些书法老师偏偏把笔法传授得很复杂,让学习者无从下手。所谓轻视笔法,就是指在一些名家作品中,缺少基础的用笔方法,认为书法可以随意来写,如一些展览作品中,只要融合了两个古人以上的风格,就认为是成功的,写颜真卿风格,其中又加入了米芾的字形,这样就算成功了,真是这样的吗?这些问题很值得人们去深思。 推荐阅读: 用这些方法写隶书,书法才能高古。这才是学习隶书的主要目的 隶书《曹全碑》简易教程,让书法快速入手 隶书主要有哪些笔法?怎样掌握好隶书的笔法?

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