清 吴昌硕传世名画赏析（4）
清 吴昌硕 赤城英华 纸本设色 朵云轩2012春拍 成交价345万元
吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，别号仓硕、老缶、苦铁等。浙江安吉人。著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。西泠印社首任社长。
此图堪称吴昌硕晚年巨幅精品。尺幅巨大，结构取险峻之势，以对角斜线构图，写竹篱丛菊，以菊之高洁寄托胸中一腔澹泊萧然之情。拳石用淡墨挥扫，以石青色涂染，石之苍茫与青苔的湿润滑腻表露无疑。丛菊发枝于石下，傲然挺立而出，迎风而动，艳而不媚，浓而不妖，正是秋菊高洁孤傲的品格写照。又以浓重的墨色肆意写出片片绿叶，顿时显得花色如醉后泛起酡颜的美人，如赤城的晚霞，清新明丽之气扑面而来，沁人心脾。
画幅上的题诗，更可凸显吴昌硕的英雄本色。作为近代海上画派的一代盟主，吴昌硕集金石、书画、诗文、印章于一身，以其气势磅礴的大写意花卉蜚声海内外。他的花卉虽深受徐渭和八大的影响，但其深厚的金石书法功底，则成为铸就其辉煌业绩的至关重要的基础。细读题诗，笔力老辣，虽肆意纵横，但章法固在，通篇一气呵成。其诗亦直写胸臆，与画意甚为切合。其诗书画印精绝如此，实无愧缶翁四绝之名。诚如缶老夫子自道：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”。他的绘画成就深深得益于功力深厚的书法功底，他能以其超然颖悟领会书画间“书到画时书亦画，画到书时画亦书”的相互渗透和影响。他曾自谦说“我是金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行。”但我们从这幅《竹林七贤图》观其山水老辣倔强之风绝不逊于其它画种。他的绘画作品常见的以写意花卉、岁朝清供、寿桃竹石等题材居多，人物和山水很少得见。此件《竹林七贤图》山水立轴曾在1977年新泻美术馆的《吴昌硕展》图录中出版。题款时间是于丁巳年，即1917年，时年吴昌硕74岁。正值其创作鼎盛之期。
“竹林七贤”指的是晋代阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎七位名士。他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，竹林之下，肆意酣畅，以表达对司马朝廷的不满。从东晋到元明，以“竹林七贤”为题材作画的人很多。吴昌硕做此画之时，中国军阀割据，时局混乱，民不聊生。而吴昌硕这样的画家印人面对外忧内患的社会，无可奈何，只好秉承自古文人志士的“达则兼济天下，穷则独善其身”，做一个向往隐逸的高士。千思万绪只能化为笔墨丹青。
吴昌硕以“竹林七贤”为题，但是构图却非常规的七贤活动于竹林的情状，只见画面上高山垂立，水流湍急，名士们或携童过桥，或徜徉漫步，或亭阁高论，或岩端观景，将七人安置于画面的高低远近位置，疏密得当，聚散有序，然而却非常切合主题立意，可见刻意经营之妙。他题跋说见杜氏所藏的沈周画兰专册逸趣横生而以其蹊径做此七贤，无论是前景的坡石，还是中景的苍崖，用笔中侧锋直下，尤其点苔之法与沈周之骨力劲健有异曲同工之处，整幅画笔墨粗简豪放，气势雄强，颇具“粗沈”风格。
虽老缶自谦言“拙笔止能大写，未敢求工也”，但是此《竹林七贤图》笔墨苍润、精粗兼具、布局井然，轻重虚实相辅相成，可谓用心之极，堪称其山水画之杰构。吴氏曾言：“以作篆之法作画，别有风趣，在古人不知谁是，在今人不知谁非，识者已领，吾无多言。”书画同源之说古已有之，然以篆籀之笔入画，实为新品。篆籀入画使得此画雄浑厚扎，落落大方。苍松竹林、席地高士又多以篆籀之笔，竹叶之画法上追宋元，又糅合自身特有的用笔方式，行笔苍劲、古朴有致，在清代画坛可谓别具一格。
《卢橘夏熟》中卢橘如明珠般闪烁枝头，黄橙橙的，水嫩嫩的，未走近，却已馋涎欲滴。卢橘枝干以焦墨写出，从上至下以草篆运笔，劲健豪放且虚实变化自然通畅，错杂狂乱又不失敛谨秀逸。橘叶施以泼墨，略带石青，相互映衬，老辣朴茂、生动之姿尽显。
在那个危机重重的年代，缶翁画橘以表达深深的爱国之情，同时又以卢橘自喻，表达其不愿随波逐流，不愿与世沉浮。吴昌硕晚年喜欢画卢橘，齐白石晚年亦好写卢橘。正如屈原《橘颂》所表达的情感：“愿岁并谢，与长友兮。淑离不淫，梗其有理兮。年岁虽少，可师长兮。行比伯夷，置以为像兮。”
清 吴昌硕 明珠滴露图 纸本设色 匡时2013秋拍 成交价437万元
此幅《明珠滴露图》的上款抱鋗主人系清末著名山水画家吴伯滔之次子吴待秋，吴伯滔与吴昌硕、吴秋农在画界被合称为“三吴”，吴昌硕与吴伯滔祖孙三代，均有着深厚的情谊。1873年，三十岁的吴昌硕在杭州俞曲园诂经精舍学习辞章和训诂，期间结识了正在杭州的吴伯滔。吴伯滔年长吴昌硕四岁，在当时的画坛已经有了一定的知名度，其不慕荣利，性耿介，品极高，一心艺术，而当时的吴昌硕还没有多大成就，但是对书画的共同追求和淳厚朴实的性格使两人一见如故、相见恨晚，二人常在一起谈论艺事。吴伯滔卒于光绪十一年（1895），年仅五十六岁，其次子吴待秋幼承家学，常到吴昌硕处求教，吴昌硕自然对老友之子视如己出全心传授。除了在艺事上的帮助，在生活上也体现了有如父兄般的关爱。两人常在一起挥毫合作，谈艺论文，相互取长补短。
此轴为写意紫藤，吴昌硕善画紫藤，常以此入画。他曾说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”正是那些遒劲的藤蔓，为他的书法用笔提供了自由挥洒的空间。这幅写意《紫藤图》完全是以书入画，足见篆籀气，藤杆上枝蔓回旋，势如老龙回顾；藤叶繁茂，凌空倚势，宛若龙飞凤舞；藤条盘绕回曲，缠绕多姿；花瓣如紫蝶成行，光彩浮动，虚实相生。画家以篆书用笔写藤之主干，以草书之法作枝蔓细节，苍劲老辣，气象峥嵘，用墨浑厚沉稳，润燥相生；用色淹润明净，褪足了火气。落款是其典型风格的行书，取法黄庭坚、王铎笔势，又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险，笔力浑厚，金石韵味十足。吴昌硕绘画的高明之处在于其能够舍弃形的羁绊，画气而不画形，追求书法中气韵相通的审美意趣，着力表现用笔的抽象之美，最终步入了“意”的境界。正如他自言：“草书作葡萄，笔动走蛟龙”，又言：“临抚石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真”等。吴昌硕正是以这种书法之法的画风，为写意花鸟画的发展注入了新的血液，从而对近现代中国画的创作有着深远的影响。
吴昌硕在艺术上的贡献在于其独特的革新精神，他能融合晚清各家长处于一身，遗貌取神，加以提炼概括，以自家笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。这幅《明珠滴露图》笔恣墨纵，不拘小节，外貌粗疏而内蕴浑厚，收放自如，疏可走马，密不透风，以其独特的艺术视角捕捉美感，创作出一幅气贯长虹的精品，从此处正可看出吴昌硕之所以成为艺坛大家之缘由。
此图是吴昌硕丁巳年末仿写八大山人的《柏鹿图》，为桃舟先生所作。丁巳即1917年，时年吴昌硕七十四岁。此前的1914年，上海书画协会成立，吴昌硕任首任会长，常居上海，禅甓轩正是吴昌硕在上海的家斋名。吴昌硕晚年常以“海上禅甓轩”署画。
吴昌硕书法四体兼工，以石鼓文成就最高，后以书入印，融汇秦汉古印及揉合金文碑版等金石文字修养，创造出苍浑古朴、独树一帜的篆刻新风。吴昌硕第一次是以书法家的身份去拜见任伯年的，但是任伯年看了他的作品后大惊，预言吴昌硕的画定能超过自己。后来吴昌硕即以苍老浑厚的书法和金石造诣入画，避生就熟，以传统的梅、兰、竹、菊、藤等题材入手，改变了文人画的内涵与形式。吴昌硕常自谓是四十学诗，五十学画，并且自谦说“我画非所长，而颇知画理”，正因深晓中国画理，吴昌硕承继徐渭和八大山人，把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。后人常谓：“苦铁画气不画形”，讲的是吴昌硕作品任笔挥洒，不求形似，以气势夺人。
此幅《柏鹿图》构图疏简，意境高古，空间开阔，别具匠心。图中仅绘一鹿翘凝神独立，仰首向上，颇具寓意，引人深思。全图以勾勒和皴擦为主，辅之点簇，老笔纷披，墨韵粲然。鹿角隐现，风致宛然。鹿身斑点笔墨独具审美性，疏密得当，繁而不乱，密而不塞。鹿足多用简短、凝重的枯笔勾出，苍劲而极具质感。
八大山人19岁时遭国破家亡之痛，一生不肯与满清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。“鹿”谐音“禄”，本是中国画中常见的题材，八大山人晚年以卖画为生，迫于生计不得不多以世俗题材如“鹿”入画，并搭配以松、柏等常绿植物，取长寿多禄之意。故而八大山人以松、柏、椿、鹿为题材的作品每每多见。吴昌硕此幅《柏鹿图》在八大的笔法神意之上，添远山而更增深远，加赋色而使之更具吴氏风貌。