【油画】 俞晓夫：“画家不是思想家，但必须是思想者”

俞晓夫作品

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海派画家俞晓夫曾说：画家不是思想家，但必须是思想者。观其画，然也。

俞晓夫早年就自觉的与当时沉闷的革命文化思潮划开界限，转而用纯粹的油画语言探究个体记忆与时代记忆的关系。上个世纪五十年代初的沪上依然保留着旧上海滩的遗韵，俞晓夫就出生于1950年的上海，所以在他的画中这座东方浪漫之都的韵味自然的得以呈现出来。画家通过绘画对历史进行审视与凝望，这种对历史的审视不是夸张历史也不是去歪曲历史，而是怀着浪漫情怀去回顾历史中的高光时刻。

俞晓夫作品

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俞晓夫在1988年曾留学英国。因此在他的画中我们可以看到民族性与西洋文化组合式的呈现着。俞晓夫曾说：“我这么多年真诚地面对自己，老老实实坚持自己的东西，形成了一种风格。”那么他是什么风格呢？我们也许可以从他创作的历史画来了解其风格问题。

作为一个成功的连环画作者，同样身为油画家的俞晓夫画的历史画构图非常精彩，场景表达到位。他擅长制作大场景，越是复杂的场景越是精彩，显示出他出类拔萃的舞台设计能力。俞晓夫的画面生动活泼，也不乏灵动，主要得益于他多年来坚持的默写创作方法，他很多作品都是直接默写创作出来的。虽然默写创作是他的常态但对于写生他历来也十分重视。

俞晓夫作品

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对于历史画，历来都是大画家们的愿意伸展拳脚的地方。俞晓夫曾说要画醒世的历史画。他创作的《我轻轻地敲门》，以一个后辈轻轻开门的视角来展现大师们的面貌。被轻轻推开的房间内，海派大画家吴昌硕、任伯年、虚谷与蒲作英向我们投来他们亲切的目光，历史交错的感觉让人产生一种生动的错觉，仿佛大师们就在一个房间等待我们。俞晓夫通过这幅油画完成了他与海派大师们隔着时空的精神对话。

不得不说俞晓夫的历史画给人以无限遐想。在历史画《一个共和理想的殉道者——纪宋教仁先生轶事》，通过一个混乱的场景定格，展现出被害的宋教仁受伤后被送医的瞬间，在充满激情的笔触中我们明显的可以感受到那段激荡起伏的历史带来的震撼。

俞晓夫作品

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《马克思在大英图书馆》则以类似记录片式的视角向我们展现了一位思想家的独特魅力。我本人最喜欢的是《鲁迅先生在上海》的系列人物传记油画，让我对这位大文豪以及那个时代浮想联翩。《爱因斯坦在上海》展示了一个富于幽默感的画面，只见这位20世纪最伟大的科学家在闹市中坐着黄包车，周遭满是记者与市民，显示出人们对科学的敬重与向往。

对于一般肖像画或者场景画俞晓夫先生保持着一贯的高超的场景设计的功底。在他的画面中见不到更多的细节，多写意传神并蓄。因为缺少了写实与写生的氛围，俞晓夫的画更像是一种梦境。他对现实不太关注，一心拟写他对过去式的贵族精神的回忆。

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