【摄影讲评】如何用摄影描述心理 第1380讲？
图=阿鲁斯
文=刘淼
自从有了照相机，人们似乎一下子有了能够掌控时间的错觉，特别是在手机获取图像如此轻而易举的如今，人们逐渐失去了对于按下快门这个动作的敬畏心，哪怕是专业摄影师，大都也没能体验过属于胶片时代的谨慎。
但无论怎样，在按快门的间隙中，时间还是偷偷溜了过去。有的时候，你以为你抓到了它，大部分的时候，对于当时脑海里闪过的画面，你往往后知后觉。
没有拍下来的这种感受，应该说是属于摄影师生命中的独特感受，让一个画面没有被拍下来的感受可能是因为摄影师拍摄时的迟疑，也可能来自于周遭环境和拍摄对象的阻碍，但往往被谈论最多的是摄影时内心彼刻的感受，置身于眼前景物直观的、主观的联想。
它们也许是难以描述的心理刻画，也许是画面外的某些东西。这么说可能有些模糊，法国文学家罗兰·巴特早在他的著作《明室》里就对于这个“感受”进行了阐述，并赋予它一个经常被后人所提及的名字：刺点（Punctum）。
Punctum 指的是照片中与整体格格不入或是突出的部分，可以引起强烈的情感变化，就好像刺到观看者的心里去，也就是“刺点”。“刺点”具有刺激观看者展开更深层次的思考。
初次见到阿鲁斯的照片，就很难将目光从他的“绘画”作品中移开。
在你正在试图区分他的作品究竟是摄影还是绘画作品时，你的思绪、你的情感就早已游离在这四边形的方寸画框之外了。
对于“直接摄影”所能够承载的美感和信息似乎一直也无法描述阿鲁斯对于生活的感悟和对于艺术的感知，他有太多的话想要说，最后凝结成一张张可以无限延伸的画面，沉默而含情的无言，就如同他口中的“马”这种生物，浑身充满着灵性，眼神里都是话语。
而在摄影之前，承担摄影功能的是什么呢？
不是绘画，是记忆。
阿鲁斯会把他拍摄的照片带回家，并在暗房里精心制作出来，此刻，照片依然只是想象的半成品，只是用以寄宿的躯壳，而脑海中彼时的记忆才是照片真正的灵魂。
尔后的水彩、丙烯、拓印等绘画手段都是用来的刻画记忆和感受药引，阿鲁斯保留了更多我自己的痕迹和操控，一次又一次的化学反应都在最后有所呈现。
就如阿鲁斯所说：“人的思维也是一种化学反应，这种不确定性很迷人，是对未知的一种探索。”“经验在技术上有所反映，才能在艺术上产生新的认知。”他也并不在乎究竟用了什么方法，总之是一件艺术感召之下的行为。
在阿鲁斯看来，往往绘画者不了解摄影，而大部分摄影者也不懂制作是什么。
摄影之前，承担摄影功能的是绘画，而摄影之后，绘画已无心在具象层面停留，画家们或走向抽象，或专注于刻画感受，跟绘画一样，具象的摄影作品往往只能用来“观看”，而很难打动观众。
这也是为什么阿鲁斯不停地尝试新的试验，去“制作”新的摄影，他觉得不是所有的事情都需要掌控在自己手里，就如同人们无法真正记录“记忆”，让画面自然地产生，试验的过程是偶然性、不确定性和意外性的结果，这往往更贴合记忆的产生。
在人像摄影中有一类特殊的低调人像，能把人拍出别样的神秘美感。
怎么样，很好看吧！
低调人像到底是什么，有何特点与优势？它如何拍摄，需要用哪些技巧，有哪些注意事项？
今天要为您分享的，正是这一系列低调人像的拍摄技巧，一起来看看吧~
1
低调人像的概念与特点
在人像摄影中，低影调占据画面的大部分，并对剩余小部分高调形成包围趋势的照片被称为低调人像。
在这类照片中，亮部往往是人物的肤色和服饰，观众的视线自然而然会集中在人物上，突出主体的效果很显著。
由于暗色调占大部分，画面整体也往往带有深沉、凝重、忧郁或颓废、慵懒的情感，当然同时也具有某种神秘之美。
为了和画面整体氛围达到相匹配的效果，人物的表情一般以“板着脸”为主，最多也只能浅笑，否则看着会有些别扭。
笑得很灿烂的低调人像，大概是一种什么效果呢？嗯，大概就是下图这个样子吧，总让人感觉很违和。
2
制作暗背景
为了达到“画面大部分为低影调”的效果，暗背景是拍摄低调人像所必须的。先从最基本而典型的纯黑色背景开始练习吧。
背景的材质一般应选择吸光较好的材料，比如说，黑毛绒布、黑棉布、无仿布、粗糙的深色墙壁等等。
如果背景是黑色纸板、光滑墙面等吸光性不好，具有一定的反光率的材质，可能会在光照下呈现出深浅不一的色调。
吸光不强的背景，在光照下产生影调差异
并不是说这样就不行，用光、构图时稍微注意一下，或者在后期环节进行一定的修补工作就可以了。
就拿上图来说，稍微调整一下亮度/对比度之后，背景的影调差异就几乎看不出来了。
经过拍摄练习后，可以尝试其他深色系的背景，如深蓝、墨绿、暗紫、黑褐、红褐等颜色，与不同的主题进行搭配。
3
用光技巧
拍摄低调照片多使用侧光或半逆光，用光影效果体现画面的层次。
模特的姿势以侧面为宜，配合侧光在人物的鼻、眼、嘴、面部形成高光，使这些部位得到更好的表现效果。
从光比上看，低调人像还可以分为软低调和硬低调两种。
软低调人像的光比一般控制在1:4左右，光影对比不明显，更注重用接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感。
在柔和的光线下，软低调营造的画面整体范围更接近“慵懒，颓废，神秘”，更适合拍摄女性和私房题材。
硬低调人像的光比一般控制在1:8左右，使用的光线也往往较“硬”，创造强烈的光影效果与明暗对比。
硬低调画面更多体现的是一种“凝重、沉闷、压抑”的情感，男性的低调人像多属硬低调。
4
曝光控制
在测光时，低调人像摄影宜采用点测光或局部测光模式，对人物的面部进行测光。
在自然光条件下，采取这样的曝光方案，配合相机有限的宽容度往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。
这样一来，即使背景不是通常意义上的“暗背景”，也可以制造近似低调画面的效果。
当然，这样处理的前提是，人脸至少要比背景亮......
感光度可以恰当提高，不仅能扩大人物与暗背景的反差，也能使画面亮部、次亮部、次暗部、暗部之间更有层次感。
在拍黑白软低调私房时，提高感光度是非常常见的技术手法。
5
深色着装
低调人像的本质上与负空间构图类似，画面中的低影调部分作为衬托、突出主体的负空间。
而拍人像，自然希望注意力更多集中在人物脸上，因此人物着装应尽量以深色系为主。
至少，不要穿太鲜艳的亮色。不帮忙，至少也别添乱啊...
右图的白衣服完全抢了脸的风头
什么是高调人像
高调摄影是从黑白摄影中衍生到彩色摄影中的一个概念，在人像摄影作品中，高调的作品以其明朗的影调、简洁的线条、明快的氛围，深受人们欢迎。高调照片画面中的基调大部分是以白和浅灰影调为主，黑灰影调所占比例一般在25%以下。
高调照片又分为软高调和硬高调两种：软高调画面上的影调差距很小，可以细致地表现被摄对象的层次结构；硬高调的画面影调层次很少，主要是依靠线条勾划出轮廓。
高调人像摄影画面的特点
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。
1、黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主。
2、深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免。
3、没有明显的阴影，没有投影，显得洁净、明朗、柔和。
4、高调摄影作品中的色彩倾向偏低饱合、浅色色调。
高调人像对妆面造型的要求
1、妆面的立体感不要太强
2、色彩要柔和淡雅
3、造型的色彩要浅淡
4、黑色的头发尽量减少到最少
5、整体的妆面清新自然 忌浓妆艳抹。
高调人像的服装选择和搭配
被摄者要穿白色或浅淡的服装，服装的颜色尽量避免出现反差大的颜色或在明度上对比较强烈的颜色。
高调摄影的背景
高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次。
高调人像的用光
拍摄高调的人像摄影，摄影现场的布光有很重要。高调影像的照明实际上是一种无影照明， 首先主体必须是亮色调的。灯光大多以柔性光为主，尽量要散射柔和，位置要尽量接近相机。要利用辅助光和反光工具消除主灯光产生的阴影，拍摄时可以适当的过量曝光。
光位图一
正面较高位置用反光伞，左右各一个柔光箱45度侧逆角度照射人物，人物面颊两侧及头部下方各有一块反光板。两侧灯光强度比正面高出一档左右，这 样的布光，可形成柔光与柔光之间的相互折射，光线辐射到人物面部上，有冲淡细节，降低饱和，突出眼睛的效果。
光位图二
两侧夹光效果的布光方式
拉近两侧的柔光箱和人物的距离，调整为90度垂直于人物身体照射，正面使用高角度的反光伞，两侧光比正面主光高出一档半左 右，使人物面部产生稍大一些的光比，两侧的柔光箱可离背景稍微近一些，令较多的光线溢出在背景上，这样会令画面 更为干净明亮。夹光会产生较为个性化的视觉效果。
光位图三
修饰脸形的正面灯位
人物正面高角度用反光伞照射，头部下方使用了一块较大的反光板。光线最强部分照射到鼻梁上面，然后向两面展开，面 部受光面积大，过度柔和，亮丽。这样的布光方式可以让人物脸形稍显瘦长，并使受光部位形成一个弧度，使整个面部线条更显流畅。
以上只是列举几个布光方案，其实还有很多的高调布光方式，摄影的布光方案没有绝对的好，影响布光的因素又是相互关联的，摄影师只有不断提高自己的艺术素养，提高对画面的整体控制能力，才能拍出影调和谐、整体感强的高调人像摄影作品。
技术要求
1．照明光线一定要柔和、匀称。一般多使用顺光或柔光箱拍摄，这样可获得反差平淡的效果。在拍摄头像特写时，脸部的光比不要超过1：2。
2．拍摄人像时，被摄者要穿白色或淡色服装。拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物。主体和背景的色调和色彩应尽量接近。
拍摄高调图片时应该注意以下几点
1、高调并不等于过曝，更要保证面部肌肤的质感和细节。
2、用光应以散射光为主，辅助光和反光板也必不可少。
3、想拍摄出细腻的面部，无论采用什么样的布光方式，都应有从人物顺光位打过来的光线，以加强面部的照明。
4、人物与背景亮度相当时，高调的效果就能出来，如果背景的亮度比主体强一挡，高调的效果就更加明显，但背景亮度最好不要超过2档。
5、拍摄高调效果的照片，光比不要太大，除头发外，面部光最好不要超过1:2。
6、人物和背景之间的距离不要太近，一般应该保持在1.5-2米左右，以减少阴影效果。
7、深暗的调子少用或不用，要避免画面中出现明显的深色调子。
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