中国画是写出来的，而不是素描出来的

成忠臣山水作品

中国画是写出来的，而不是素描出来的

成忠臣

当下中国画坛，文化垃圾肆虐，艺术的审美正遭遇着“十面霾伏”，遮盖了人们的眼睛，使大众对真正的艺术越来越感到迷糊。用毛笔，宣纸，水墨，写意等传统元素创作的画越来越少。传统的文脉已被素描替代，艺术已跪拜于洋人的造型表象，忘记了自己的写意本能。国人审美能力差，不懂中国画的写意特点，只是看那些素描出来的东西，人物轮廓都是准的，但这类画是在处理过的纸上反复磨、改慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。传统中国画已转了基因，成为没有文化尊严和思想脊梁的奴才。

徐悲鸿

我想徐悲鸿当年引进素描改良中国画其本意并不是强调描，而是画，看他的画也是画，是中国传统的“写”。用西方素描参考照片可以，但要画出来而不是描出来。一些老一辈大家吴昌硕，齐白石，潘天寿这些人的画为什么好？就是因为重视写，他们的画有笔法，有书法味，传统的精华在里面。如几千年来承继着中华文明艺术的传统绘画，被流行模仿，嫁接，复制的素描代替，传统的艺术生态就发生畸变，中国画就变味，就断送在我们这代人手上。现代的绘画很多都是基础不牢的豆腐渣工程。对着照片描物象，中外绘画史都没这先例。中国画与书法都强调用线，两者有直接的渊源关系，每一笔都要有分量，有来历，有交代。

潘天寿

汉语在表达中国人的审美心理时已经有了不少“穷形尽相”的功效，由于语言表达的天然缺陷，它还不可能表达审美心理的某些难以言传，无法形容的感情，体验，所以神秘心理必然寻求另一种语言形式来代替表达自身，这种形式就是有着“纯粹情感的形式”的艺术。这就是言辞符号与直觉符号的表现，首先有了中国人特有的书法艺术。与西方艺术相比，中国艺术重线条，西方艺术重团块，中国人对线条的迷恋使汉语文字不仅成为言辞符号的思维工具，也成为一门独立的艺术，这在世界范围内是罕见的现象。而汉字成为艺术品，也在后来的绘画中引用了汉字线条，它是古代先贤们心目中对于物象的把握和理解，吸收着生命形象中更深一层的构思，更是生命的体验。中国的书画艺术线条带有创世造人的意味，一代代艺术家利用自己的生命来表现生命，表达的工具笔墨和水墨是富含生命动感的活物。

齐白石

​线条中的点，线，笔画，不是几何意义上的点，线，而是生命流动的轨迹。其绘画和书法意义，“外师造化，中得心源”它离外物较远，离内心更近，更多地体现了“寓意于物而不留意于物”的审美和自由创造精神，成为一门以整体上观照宇宙及人生和人类内心情感活动的独特艺术。这是以原始时期的甲骨文开始；中国人在其连续不断的记忆力，把他们早期与动物世界的关系从遥远的上古一直带到现代文明时代，“人与天地万物为一体”这一从史前文明培养出来的态度，使中国人把自然融为一个整体，而艺术就是这富有生命意味的线条，表达自然界生生不息和循环往复的运动，这是中国绘画和书法线条的思维根基，也是中国人审美心理的理想和追求。但凡那些追求创造的，都是对这些线条结果的重新解构和重组，但创造必须深入传统扎牢基础。它的难度极大，正因为难，古往今来，凡是不并置于美学原创的突围，都是妖魔邪道的胡闹。

吴昌硕

成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在人格及道德没落的中国艺术界，保持了正直的文人气节。以一己之力挑战邪恶，拉开了作品会说话的序幕，其作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为最具艺术价值和收藏价值。