百家艺术|寂然独立 曼妙微声——于江平墨韵彩荷系列赏析

古来画荷者众矣，荷花是君子之花，更是时代风华的写照。艺术家品荷、画荷，现实之荷与笔下之荷两相关照，尽得风流。

画荷的背后，实是画家的精神气质和思想品格的外露。观于江平画的彩荷，墨韵纵横，才气外放。有雍容大度，气象万千之感，天光云影之间，他心中的荷塘已成为绘画的精神圣场。绘画性与装饰性互动，唯美和浪漫，高洁和恬淡朴面而来，意境高雅，沁人耳目，净人心灵。

与其它艺术家画荷不同，于江平的墨韵彩荷作品改变了泥古、法古、仿古的风气，独树一帜地阔展了尺幅的空间，画面有活力，且张力四射。他孜孜以求色调的绚丽多彩，有耳目一新之感觉，使人兴奋不已，由衷感叹。

苦瓜和尚石涛曾在论画中说：“在墨海中立足精神，在笔锋下决定生活，在尺幅上换去毛骨，在混沌里放出光明，纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”

于江平尝试画荷，他赋予彩墨荷花一种关于生命的寓指，试图连接传统与当代的关系。在他看来，当代消费文化中的许多问题都可以通过禅意的心境去过滤，而对于人性修为的传统文化则可以通过一种新的视觉图式获得再生，他的彩墨荷花作品就是过渡传统与当代的方式。他对这个世界的不动声色的观察方式，一种现实与个人幻想纠缠着的诗意与情趣。

他凭借理性与直觉创作他的作品，释放出了一种看似漫不经心的松弛。这既是在控制和自由之间的平衡，又是在具象与抽象之间的争斗。由此，在轻松中放任自己的于江平，在作品中的空间感是耐人寻味的，有的时候是拥塞之中的间隙，密不透风，有时候却是宽阔无垠，畅快奔放，就像是人的呼吸吐纳，充满了生命的意涵，一种活力的膨胀与收缩，达到“虚实相生，无画处皆成妙境”。空出来的地方，目的是要化“虚”处的情思，引人神游。因此，他用虚空经营位置，组织结构，作品不仅呈现出了元气淋漓的感觉，而且能采用即白当黑的方法，用虚空体现宇宙的哲理，令人迁想妙得。鱼、鸟、蜻蜓是他作品常常出现的符号，与其倾情创作的彩荷动静相宜，相得益彰，互为观望，静动参照，妙趣横生。

他在创作中试图融合水墨画法与西画用色，同时突现笔墨与色彩的写意特性，并将彩与墨作为等量齐观的形式语言元素加以调和，从而构成了彩墨辉映的新视觉形式。

彩墨荷花的线条是书法与线条的抽离，浓淡渐变的线条呈现出时而折断、时而隐去或自我伸张的风格，时而迅疾，时而凝重，时而聚合，时而发散，似乎要使时间有可视性，让人可以感受到生命体和人的情感状态。

荷花，对于艺术来说，最普通不过的素材，要想画出真意趣却非常不容易。中国的传统文化意境非凡，夸张之意、简练之韵、象形之趣、求真之味，实虚之妙，真可谓变化多端，无一不彰显独到的意境，实则是为艺术家深邃的艺术内涵和修养而服务。

逆象环生而又落落自然大方，方为境界。于江平画的墨韵彩荷花瓣如白玉天成，绿莲蓬结实饱满，红色亦或红粉相间的荷花如琢如雕，匠心独运，顺理成章，如梦如幻，宛如进入斑斓色彩的仙境，使人超然，浮想联翩。他做到了使水韵、彩韵、墨韵活化，画面淡墨而不平薄，湿润而不漫渍。那些恬静与安祥、清彻与凝炼的荷香呼之欲出，经过于江平无数次的内心构筑，不同颜色的流动延展性及其相互交错和相互渗透，表现出自然界的般幻莫测，以醉人的旋律吸引着观赏者的目光。他的每一幅作品，都是他抒怀自己的精神畅想，更是他寂然独立中的自我表达。新颖而通透，更具现代感。

在于江平的艺术与他的存在之间，有一条秘密通道，连接着作为一个艺术家的神圣梦想，文心与禅意正是他进入梦境的密码。笔者与其相交久矣，深知他的寂寞与超然，通过其作品，更能深切体会，他在艺术创作之中思维奔突的痛苦和灵光乍现的快慰。

画品即人品，画画最后是画修养，所谓人格不高，落笔无法。任何时候，艺术家的作品之中都流淌着作者品格的河流。远有弘仁山水清澈人品的高格，近有悲鸿奔马君子之风，概莫能外。从于江平先生的作品中我们能够深切窥视到溢于言表的人格铸就。他正值壮年，创作精力旺盛，笔者因为工作的关系，有幸能够经常拜读到他的系列大作，而墨韵彩荷是他成功的尝试，值得点赞。他以疏狂、野气而标榜创新的艺术作品，为人称道。他始终保持艺术家的风范，潜心冶艺，不浮躁，以艺从善，为人真诚，这很难能可贵。

纵观他的墨韵彩荷系列作品，技法娴熟，形式优美，画品亦为上乘。既能得其“真”，又可复其“善”，亦自然尽其“美”，真、善、美三者兼得者，人品画品，皆臻化境。

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