这是十二个理念型摄影秘诀，帮助你在摄影的路上得到更大的收获
作者微博：@宋恩庭
嗨，和你一起每天进步一点点，我是宋恩庭。
这篇文章是我想给你的十二个摄影秘诀(1/3)和我想给你的十二个摄影秘诀(2/3)的最后一集。
在这个系列里面我分享了十二个观念型的摄影知识，是在我的摄影路程中沉淀出来的一些想法，能帮助你在摄影的路上拍出更多好照片，得到更大的收获。
没有看过前两部的，欢迎先点进去上面的链接阅读。
准备好了吗？
以下我们继续讨论接最后的四个知识：
秘诀九：捕捉灵魂，不是外貌
美国摄影师Minor White曾经说过一句话：我们拍照有两个目的，为了它的外貌，为了它的灵魂。
任何我们肉眼能看得到的，例如一个人的姿势和微笑，都是呈现灵魂的方式，但不能定义这个灵魂。
所以当我们决定镜头前该如何摆一个姿势，一个表情的时候，是为了记录被拍者灵魂的一部分，还是因为大家都这么做？很多时候，我们并没有花足够的时间去想这件事。
相机设定好了，妆化好了，助手反光板拿好了，就开拍了。这边姿势摆一点，那边表情自然一点，拍的高一些，唯美一点，但是，照片里的这个人到底是谁？
他穿了这些衣服，摆了这些姿势表情，我有因此更认识他吗？我有感觉触及到他灵魂的一部分吗？
有时迫于各种原因，拍摄者走的是一贯流程，对于被拍者究竟是怎样的人，他的信念是什么，他为什么开心，为什么恐惧，却一概不知。这时，要从照片中了解更多的故事，就不是件容易的事了。
听我这么说，好像我自己已经达到了这种高超阶段了。
不是的。
对于我所想的和我所真正拍出来的东西，存在着我无时无刻都想要弥补的差距。所以这个分享，就是我现阶段正在追求的方向。
如果我们忽略了出互动被拍者的灵魂，而只是去关注服装、姿势和微笑，那就是本末倒置，把马车放在马前面了。
人像摄影师安妮·莱博维茨曾说“在我的照片里你能发现的一件事，那就是我并不害怕爱上这些人”，在任何摄影环境，首先我们是一个人，其次才是一个摄影者。
拍摄首先是一种人和人之间的交流，一种了解对方的欲望。以这个为基础，才会有实质的信任，进而有认识的机会。
所有的接触，所有的互动，都是我们内涵的一种积累，也会反射在我们以后所拍的每张照片当中。
秘诀十：每天拍，不要停
我曾经一直有一个拍摄障碍，就是不知道该拍什么，该如何找到自己的风格。经过了换镜头、换题材、换模仿对象的几个阶段后，我在一次为期四个多月的背包旅行中发现了答案：每天拍照，不要停。
原来之前一直遇到的障碍，这个“我到底该拍什么”的问题，其实就是我正在进步的征兆。
我只要继续拍照，我就会找到我要的答案，那个属于我自己的表达方式，我的声音。但是曾经我每当一遇到这个问题的时候，我就先入为主地认为一定是我当下做的不对，所以才开始去买新设备，去读书，去找其它答案。
设备和知识是很重要的，因为光是每天拍照是无法完全释放出自己的潜能的，但是经过一系列的采购和阅读，从某些方面来看我还是在同一个地方原地不动，就是那个寻找自己声音的追求。
它或许让我有更多发挥的空间，但是却没有改变相机和我之间的关系。
唯一能找到答案的方式，就是不停拍照。
每天拍照的时候，我知道自己在做什么吗？不知。我喜欢我拍出来的东西吗？也还好。我有去思考该如何进步吗？好像也没有。我在那次旅程中只专注做一件事，那就是把我看到的所有东西都拍下来，其余的没想这么多。
所以回顾之前的问题，我现在明白这是一个神秘的过程，我当下不一定知道为什么，但是脑子不懂，身体先做，当我到了那里，我就懂了。
秘诀十一：拍照不是唯一能提升摄影的方式
拍照不是唯一能提升摄影的方式，就像是写字不是唯一能提升写作的方式。
摄影和写作很像，都是一种表达自己的媒介，但是要写出好的作品，对语言的掌控能力不是唯一重要的元素，甚至不是最重要的。最重要的，是装在作者脑袋里的东西：他究竟想说什么？
表达的方式再怎么准确，再怎么新鲜有趣，如果不是内容的支撑，那都只是表面的浮夸，被世界消费了新鲜感之后就被遗忘在一旁。
所以这个“内容”对于摄影来说是什么？
摄影师安塞尔·亚当斯曾说过一句话：我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
这些内容，就是我们的生命本身。让生命更丰富，拥有更深刻的体验，这些都会有形无形投射在我们的摄影作品里面。
我们知道有些电影拍不出小说的美，因为文字的想象空间很大，甚至超越电影能够诠释的范围，但是同时文字也无法完全捕捉我们听到一首好歌的感觉，而一首歌再怎么好听，也无法取代爱人身上的香水味。
这些都是个别感官载体的自身限制，纵使它们都在表达同一种相似的感觉，但是细腻之处总是充满差异。
如果我们能同时对影像、文字、音乐、气味，有深入的认识，我们的情感就会更全面，我们的创作就更能跨越个别载体的限制。
我们可以在照相的时候边听音乐，边想象电影情节，也可以在后期修图的时候边喝自己喜欢的饮料，燃烧着香料，听着音乐，进入一种光是修图本身到不了的状态。
对于如何培养自己这种状态的提升，我在这篇文章里有做详细的探讨。
秘诀十二：每张照片中总有两个人：摄影师和观众
美国黑白风光摄影师安塞尔·亚当斯曾说过一句话：“每张照片中总有两个人：摄影师和观众。”
一张照片是拍摄者创造出来的，但是一个作品是拍摄的人和观看的人共同成就的，我们从一个作品看到的不只是创作者，还有我们自己。
摄影是一种沟通的语言，而它也有着像语言一样的性质：我们所说出去的话，往往果效不是在于我们说了什么，而是对方听到了什么。对任何一句话的理解，不仅在于说话者本身，也同时在聆听的人是谁和他的自我意识。
所以一个成功的作品，不只是一个忠于自己内心的作品，它还是一个能影响观众的作品。
有些人不在乎别人怎么想，又或者担心在追求影响力的过程中会迷失自己，为了取得大众的喜爱而丢弃那最真实的自己。
但是，尝试做出每个人都会喜欢的作品，和尽力让我们的作品受欢迎，是两个不一样的概念。做自己需要忠于自己的声音，但是这并等于不在乎别人的想法。
我们在忠于自己的心去做创作的同时，若能坦诚面对自己被认可的需要，放下自我和恐惧，尝试用别人听得懂的方式带他们认识我们的作品，我们的内心世界，我们就能做到既追求自己内心的声音，又能得到分享和被认同的喜悦。
坚持创作我们真心所爱的东西，再努力教大家如何欣赏它，时间久了，我们自然能找到适合自己的市场。
如何做自己又同时能被大众接受，我在这篇文章里有做详细的探讨。
总结
以上这十个摄影知识，我觉得与其说是技巧，它更像是摄影背后的一些想法，能让我们在了解了光圈、快门、ISO等基本技术之后，有更明确的方向、更有自信地去走属于我们自己的摄影路程。
无论你喜欢的是街拍、风光、时尚、人像、商品、还是抽象，希望这些经验都能让你拍出更多好的照片，加油！
和我一起捕捉这个世界的感动
你热爱摄影、艺术、和生活吗？我每天都会在微博以文章、照片、或视频的方式来分享我学习到的东西，就像是你看到的这篇文章。欢迎你，和我一起每天进步一点点。