明清家具中的漆色美

色彩在人类世界中扮演着极为重要的作用：区分、标记、或是更高意义上的美学享受……数千年来，人类不断地进行试验与实践，用各种方式去描绘眼中世界的缤纷绚烂，可以说，色彩正是艺术从潦草到精致、从苍白到繁复、从抽象到具象过程中不可缺少的一大助力。

这样的观念在中国古代绘画中更为突出——事实上，中国古代绘画就被称为“丹青”，从字面意思上看，似乎古代绘画都是用红青二色画成。

唐 张萱 《虢国夫人游春图》（摹本局部） 辽宁省博物馆藏

实则不然，如《周礼》中记载：“掌凡金玉锡石丹青之戒令”，丹青实际上是可作颜料的矿物，丹即丹砂，青即青雘（huò），据考古发掘资料证实，丹和青均是人类最早使用的两种颜料，其中朱砂的使用甚至可追溯至新石器时期。

而色彩的应用当然不仅仅只在绘画中，家具中亦有髹漆手法，使家具呈现出与绘画几乎别无二致的色彩变换。事实上，由于绘画保存艰难，目前的考古发掘中，各色颜料更多的保存于家具漆器上。譬如这件河姆渡遗址出图的朱漆碗，至今能看出其鲜亮朱色，可见髹漆一道源远流长。

新石器时代 河姆渡文化木胎朱漆碗 浙江省博物馆藏

于木器上髹漆，先秦时已经有了比较成熟的工艺和比较明确的色彩主题，多朱漆黑漆，彩绘也是多用各种颜色描绘于黑色漆地上。尤其是战国楚式家具，不仅品类繁多，色彩绚丽鲜亮，图案瑰奇神秘，对后世漆饰工艺有着深远影响。

战国中晚期 漆木俎 九连墩2号墓出土

历经秦汉、唐宋千年蓬勃发展，到明清时，因为家具更追求道家色彩观提倡的自然之美，在木色基础红黄紫上变化不多，漆色色彩亦多以黑红黄紫绿五色为主，蓝色等色用于局部更多，但也已经呈现出浮翠流丹，炳焕灿烂的盛景。接下来就让我们按颜色脉络来一览明清家具中的绚烂漆色。

漆，古代凡漆不言色即皆黑，黑色是漆的本色。通体髹黑漆属素漆家具，以正黑光泽为佳，正是明代制作和使用最为广泛的家具品种，分为揩光黑漆和退光黑漆两种做法。黑漆简素但光亮，深沉又雅致，往往使器物呈现出大方高雅的气质。

黑漆南官帽扶手椅 故宫博物院藏

明 黑漆棋桌 故宫博物院藏

同时，因为黑漆素雅百搭，故后代常以描金、嵌螺钿等做法在黑漆地上装饰，使得图景更为干净漂亮，仿若在器物上挥毫作画，可随意挥洒，铺陈灵感。

明 宣德款黑漆彩绘嵌螺钿龙戏珠纹香几 故宫博物院藏

清 湘妃竹黑漆描金菊蝶纹靠背椅 故宫博物院藏

另有雕漆做法，即在器胎上层层髹漆，少则数十层，多则百余层，再用刀雕刻出纹饰，根据其颜色不同又称为剔黑、剔红、剔犀等等。而此件委角方盒的髹漆方法虽与剔犀相同，但所刻花纹均非剔犀，也不似剔彩分层片取，而是一种以斜刀取色追求线条美的剔刻方法。

明中期 剔黑行旅图委角方盒 故宫博物院藏

朱红亦是传统色彩观中最基础的颜色之一，且民间尚红习俗最盛，远古崇拜太阳、火神，崇拜血液带来的神奇魔力，譬如《论衡·论死》中言：“血者，生时之精气也。”史学家范文澜先生也曾指出周朝崇尚赤色，朱漆金饰是帝王专属，这些都是华夏民族崇拜红色的证据。甚至洪武三年还曾颁布法令把朱红定为国色，朱色家具是明清家具中的重要部分。

历代异尚。夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤，唐服饰黄，旗帜赤。今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚，于赤为宜。

《明史》卷六七《舆服三》

清 朱漆描金澡盆 故宫博物院藏

清初 红漆描金龙纹箱 故宫博物院藏

剔红是雕漆中最为常见的一种，《格古要论》记载：“洪武初，抄没苏人沈万三家条凳、桌椅，螺钿、剔红最妙。”清代更为流行，传世器物颇多。因刀法层数差异成效不同，或深红、或正红、或浅红带黄意，以颜色纯正，光泽明亮者为上。

明永乐 剔红牡丹纹脚踏 故宫博物院藏

清雍正 剔红云龙纹床 故宫博物院藏

清乾隆 剔红福寿纹炕几 故宫博物院藏

黄色象征着土地、成熟的粮食，是先民生息的根本，故《说文解字》中释义“黄”为“中央色也”，黄色也因此成为了统治者最为青睐的颜色之一，甚至后来成为诸色之尊，自隋唐开始明黄色逐渐被规定为天子专属，他人不可僭越。黄漆多以石黄为原料，色如蒸栗者为佳。

清乾隆 剔红福寿纹炕几 故宫博物院藏

漆地上戗金和描金较多，尤其描金。明黄成《髹饰录》中曾载：描金，一名泥金画漆，即纯金花文也。朱地、黑质共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而细钩为阳，疏理为阴，或黑里，或彩金像。常是于黑漆地上描绘各色纹样，其效果金碧辉煌。而剔黄做法与剔红相同，以石黄调漆，较为少见。

清康熙 填漆戗金花卉纹炕案 故宫博物院藏

清康熙 填漆戗金花卉纹炕案 故宫博物院藏

明万历 剔黄龙凤纹圆盘 故宫博物院藏

但因为黄花黎等木材本身主色调便为黄色，保持其本色实际上就是选择黄色，且其木色不似漆色处处沉郁，反而因自然天成有着深浅明暗的细微变化，似水流金，甚至偶有“玉碗盛来琥珀光”的绝美色泽，故而主色调选黄漆的实例在明清家具中并不如前二者多，多是皇家宝座施以金漆，有金碧辉煌之感。

太和殿金漆雕云龙纹宝座 故宫博物院藏

清 红木金漆宝座 上海博物馆藏

中国古代将青、赤、黄、白、黑视为“正色”，其他颜色称为“间色”，包括紫色，《论语》中称恶紫夺朱，即是贬紫崇红。但这种间色却因为受到统治者和道教文化青睐，被赋予了神秘、富贵的气质，成为祥瑞、沉稳、庄重的象征，唐朝时甚至紫色高于朱色，明代因朱元璋忌讳“恶紫夺朱”一说才又贬紫捧朱。

到了清代，紫色又重获帝王心，贵重无比的紫檀即是紫色，且其纹理中还有金星牛毛，更显华贵。清时甚至有在家具上施漆仿紫檀的做法，连黄花黎也未逃过这般厄运，可见紫色之尊贵，一时无两。

清雍正 紫漆描金山水图床 故宫博物院藏

还有一种比较特殊的是绿色，明代帝王坐像中，许多宝座都施绿漆。甚至明英宗天顺二年（公元1458年）还曾下令把绿色纳入皇家专属，与玄、黄、紫等颜色同级。缘何？当时统治者受藏传佛教影响，尊奉北方不空成就佛，其色就为绿色。

明成祖朱棣坐像 台北故宫博物院藏

绿色亦有雕漆做法，故宫中正藏有一件剔绿桃式盒，从造型施色都分外别致，有绿地剔红等做法。　

清中期 剔绿加彩张果老渡海图桃式盒 故宫博物院藏

清中期 绿地剔红十八罗汉笔筒 故宫博物院藏

还有比较特殊的几种漆色，是工匠在制作过程中迸发巧思而成，如犀皮漆，源于唐朝，其做法是先将不同颜色的漆料（多用黄、赤、黑三色）堆涂在高低不平的器胎上，漆料干燥后再经打磨，做出似犀牛皮、虎皮的花纹，一张一弛，如水上飘油，色彩繁丽，变幻莫测。

犀皮漆花纹

犀皮漆又名菠萝漆，亦有剔犀做法，如下面这件云纹盘，其刀口断面黝黑峻深，露出朱漆四道，正是《髹饰录》中所谓“乌间朱线”的作法。

元 “张成造”剔犀云纹盘 故宫博物院藏

清乾隆 剔犀如意云纹方盒 故宫博物院藏

明清家具色彩繁丽，变换多端，但追根溯源，色彩的选择使用其实都是民族观念的展现，故而要了解明清家具的漆色美根源，需得探一探华夏民族的色彩观。翻开《周礼》，可以看到这样一段绘画色彩的记载。

画绩之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黼，五采备谓之绣。土以黄，其象方，天时变。火以圜，山以章，水以龙，鸟兽蛇。杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画绩之事，后素功。

《周礼·考工记·画绩》

这便是中国传统色彩观——“五行五色观”，即青、白、红、黑、黄五种颜色，分别象征着自然要素中的水、金、火、木、土，同时还代表着五个方位，为后代色彩观的发展奠定了最重要的基础，甚至还可以对应五音、五官、五脏、五德等。

统治者追求尊贵地位，文人追求意境艺术，人民追求吉祥寓意，再加上宗教哲学等流派在其中角力，古人在色彩这一门道上亦投入了无限热情，工匠精神，遂成奇技淫巧，才形成了中华民族独特而丰富的色彩系统。

清乾隆 剔犀如意云纹方盒 故宫博物院藏

当然，漆色并非只有这几种大类，其实赋色过程中，亦有色彩的冷暖、深浅、多少、大小……等各种变化，让千变万化的色彩在同一器物中既保留自己的美，又结合为美的局部甚至整体，器物才因此有了华彩的灵魂，有了斑斓的生命，有了直摄人心的绝艳。

色彩，取诸万物自然，又回归器物本身，何尝不是一种生命的轮回之美？