评冯霖章现代工笔泼彩画——贾维泽
评冯霖章现代工笔泼彩画
贾维泽
不觉间，挚友冯霖章寄赠我的画集、书法集、诗文集，已像“小山”一样了了。丰收的硕果告诉我：冯霖章在永不停歇地耕耘，永无止境地探索，永不固步地精进。
每收到“宝贝”，我都高兴的很。之后，通电话长谈一次。谈与画有关的事。除此之外，我是欣喜、祝贺，而霖章兄，只是谦虚。谦逊，平和，冯霖章就是这么一个谦谦君子。
“久在林中容我静，由他名利任人忙。”（冯霖章《题芳林聚禽图》）“心不挂细物，口不言人非”（冯霖章《题纷华清音图》）。“淡泊功名，不为时尚所动”（冯霖章《学画瑣谈》）。“怀野逸之质性，都将付与丹青”（冯霖章《题拾翠集》）。这些诗文，既是冯霖章律己的箴言，也是其践履的笃行。
冯霖章是从困境中走出来的。他自述：“记得少年之时，家境寒畯，早年丧父，先君留下藏书盈箱，时断炊，挑灯夜读，乐而忘忧。自诩达人当顺逆一视，而欣戚两忘。”（《学画瑣谈》）
常游衍于故乡沙河之畔，“若夫荻花瑟瑟、渚清沙白，以枯枝划沙试作江山万里图。漫步其侧，自赏自乐，数十丈之遥矣。至若飞絮濛濛，得意春风，高呼声声入云，以代长啸。虽为弱冠之年，竟发林泉之志耳。”（《拾翠集》《自序》）
冯霖章，笔名雨林，号半羽士，晚号逸翁，一九四三年生，河北省唐山市人。六四年进唐山市建筑陶瓷厂工作，历时二十八年。直至退休前，供职于唐山书画院。
工作后，走出困境的冯霖章起飞了。
长达近三十年的陶瓷厂设计工作，是冯霖章艺术人生的一个重要阶段。正是在此阶段，冯霖章研创了具有极高难度的“其行迹为山为石”（冯霖章《题画》）的泼彩技法。创造出一种“幻化泼墨法”（李勤、徐世钦《冯霖章画集》后记），开创了“泼墨泼彩于肌理之中”（葛继慧《冯霖章孟欲晓画集跋》）的现代工笔泼彩画风。
冯霖章的作品曾在美国、加拿大、德国、意大利、日本、马来西亚、台湾、香港及中国多地展出。
冯霖章的现代工笔泼彩画风，独树一帜，这一帜，是昂首于当今中国画坛巅峰的一帜！
冯霖章早年“蒙师贾半樵、侯菊潭、李浴星诸先生，参阅古法”（冯霖章《拾翠集》《自序》）。并铭记先师教诲：“作画之道，古人不足师，当师造化。其造化，并非只是具体物象之形态，而是创大千世界之造物精神”。（冯霖章《学画瑣谈》）“又行路万里，承蒙雪涛先生指教，始有所悟。遂欲脱时习之法，顿生因其行迹为山为石之说，息息与造化相通也。”（冯霖章《拾翠集》《自序》）
回顾冯霖章的绘事历程，心怀“不甘”（冯霖章语），“合于天造，齿与人同”（冯霖章《题迎春白练图》），“一洗万古翰墨开心胸”（同前），“为什么不创新呢？”（冯霖章《艺术的本质就是真善美》）一直是其矢志不渝的绘画理念与锲而不舍的艺术追求。
求变图新的实质，是传统与创新问题。冯霖章认为：
“没有发展的传统必然是一个死亡的传统，传统所能提供的是一种可资学习借鉴的方式和表现方法，它必须向前发展，与时俱进。”（冯霖章《冯霖章王立林写生集跋》）
历经数千年的中国画艺术是中华民族的骄傲与辉煌。先贤留给我们的丰厚遗产泽被后世，让我们永远也享用不尽。但，包括传统在内，做为后人，我们应象前人创造今天历史一样，去创造未来的历史。不能醉倒、跪倒而不起来、不前行。（《贾维泽：一洗万古开新风——画家冯霖章》）
“笔墨当随时代”（石涛《石涛画语录》）。创新，在冯霖章身上实践了，实现了，成功了。
冯霖章对宋院体画、明吕纪、清恽南田，及近代于非闇的花鸟画，均有深入研究。而对恽南田的没骨画情有独钟，“唯以真情能感我，清如水碧只一人。”（冯霖章《水碧·己丑夏读南田画作有感》）。因为，恽南田“撞水”、“撞粉”的没骨法，宜将客观物象的深浅浓淡、阴阳向背表现得更润秀、清逸。
然而，冯霖章的没骨法对恽南田介于工笔、写意之间的没骨法并不是照搬的。两者不同的是：一、绘画载体不同。恽南田用的是绢、熟宣，冯霖章用的是生宣。二、冯霖章的没骨法更为“意向”，具小写意性。在蘸色上，常是一笔多色；运笔上，更多采用的不似工、更似写。是一种更精准、更灵动的“小写意没骨”法。
“小写意没骨”法，以及传统工笔“勾勒”、“勾填”法，是冯霖章现代工笔泼彩画创作的主要笔墨技法。
冯霖章的现代工笔泼彩画风的核心，是具有极高难度的“其行迹为山为石”（冯霖章《题画》）的泼彩技法。
“‘无技巧，即无绘画。’(潘天寿《听天阁画谈随笔》)艺术观念，是通过艺术语言实现的，艺术语言是实现艺术观念的手段。技巧、技法的表现力，是看作者是否能随心所欲地表达自己艺术观念的能力。
谈到技法，不能不谈到材料与工具。材料、工具、技法是三位一体，不可分开的。每种材料、工具都有其特殊的性能，技法则是如何驾驭工具和运用材料的技巧、方法。有时，工具、材料、技法的任何一方或联合体，都可能成为影响绘画语言风格的决定性因素。”（贾维泽《我的泼彩工笔画——走进深山的足迹》）
泼墨，为唐代王洽（王墨）所创（无作品存世）。之后，南宋的梁楷创造了泼墨人物画。梁楷的泼墨，是一种笔迹肌理的水墨大写意。近代的张大千则将泼墨发展为泼彩山水画，是一种非笔迹肌理与笔迹肌理并用的泼彩。与前人截然不同，当代的冯霖章对泼彩作出了质的创新，是一种具有极高难度的非笔迹肌理泼彩。
泼彩会在画面形成肌理。泼彩肌理的艺术构成，是鉴别泼彩技法的根本性标志。
冯霖章的泼彩与前人的主要不同点是：泼彩是可控制的，而非可遇不可求；泼彩使用多种类颜料；泼彩“泼出工笔来”（冯霖章语）。
其中，泼彩的可控性，是最大的不同点。
“由于肌理与客观物象在形象上、质感上的巧合、贴切、逼真性，因此，肌理具有状物的自然美。
由于肌理的肌痕不同于非肌理的笔迹，天工巧成呈现的幻化、变异、奇特性，因此，肌理具有悦目的抽象美。
由于肌理的意象功能更容易唤起联想、想象、幻想的共鸣，因此，肌理具有传情的形式美。”（贾维泽《山水画技法探新》）
“任何一个作者，也只有在同肌理形成之间结成一种可求、可控的主动关系时，肌理才会在构成思想方面发挥作用。”（同上）
冯霖章泼彩的可控性，突破了毕加索那种“当我作画时，象从高处跌下来，头先着地还是脚先着地，往往事先并不知道的”（吴冠中《追求天趣的画家刘国松》）可遇而不可求，增强了泼彩的艺术表现力。
其中，泼彩“泼出工笔来”，是最大的难点。
笔墨是画家心灵的迹化。只有独辟蹊径的笔墨语言，才能实现独特的审美理想。冯霖章的的泼彩技法，从本质上讲，是一种实现其艺术理想的智慧的科学方法。
只有对传统技法“山穷水尽”（陆游《游山西村》）难的突破，才会有“柳暗花明”（同前）新境界的升华。
“泼”是“写”的极致。“泼”中求“工”，更是难上加难。
冯霖章认为：“造化之理，至静至深，即此静深，岂潦草点墨可竟？”（冯霖章《题仙峪口图》）“画非至工，则不可传其神。非工于画有法可循者所及也。画非至工与文非至工，则不可出神入化也。”（冯霖章《冯一鸣水墨山水画作品集序》）。
冯霖章泼彩“泼出工笔来”，使微观肌理“能用放大镜看”（冯霖章语）。
冯霖章泼彩技法的创新在于：一作到了可控，二作到了“泼”中求“工”。
冯霖章现代工笔泼彩画的泼彩技法，是中国画泼墨泼彩技法前所未有的突破。
冯霖章有一方印章：“冯三郎”。冯霖章兄弟五人，他排行老三。可在熟悉他的友人眼中，他更是倾心艺术、惜时如金的“拼命三郎”。“得片刻之闲，即挥毫作画、读书”（冯霖章《题芳林聚禽图》）。
忘记是哪一年，大年初一，我路过唐山市工人文化宫，顺便到唐山书画院看看，只见冯霖章仍独自一人，俯案作画。“素心如水碧于天， 不管爆竹震大年。”（冯霖章《无题》）
谈话中，听他说：“在家，一个画案，我前半夜画，一鸣后半夜画。”（一鸣,冯霖章之子。）曾经的午夜灯光，陪伴、见证了冯霖章父子的辛勤劳作。
当然，冯一鸣，是冯霖章最得意的弟子。弟子中另一佼佼者是王立林。
王立林（女），笔名含宇，一九七四年生，河北省唐山市人。
王立林是一个普通企业下岗职工，经我推荐，拜师冯霖章先生学画。当冯霖章得知她每月160元下岗工资后，不但不收她学费，还给她学费，资助她学画。并传奇般的将她培养成为了一位杰出的工笔花鸟画家、一名大学应聘教师。
“我十分感谢王连臣、王立林夫妇专程从唐山来天津，将新出版的、还带着油墨香的《王立林画集》送到我手中。我高兴地反复细看后，用手机给冯霖章先生发去一首诗：巍巍大师谦谦风，总有奇迹伴君生；丽林承霖花已著，清居芳园芳益清。
冯先生不会用手机发短信，让王立林代发来他的回诗：匆匆转瞬半生空，愧对良友与挚朋；且喜立林师万籁，能求意境写生风。”（《贾维泽评冯霖章入室弟子青年女工笔花鸟画家王立林》。
一方面，是教导的高超、尽心；另一方面，是学习的勤奋、努力。两方面因素加在一起，造就了一个出类拔萃的王立林。
象由心生，画如其人。人品永远决定画品。德高望重的冯霖章用他的学识、智慧、勤奋创造着真善美艺术的精绝画作。
“‘感时花溅泪’（杜甫《春望》），让人感动的不是作者的名头、头衔；而是作者的作品，作品的意境，意境的真善美。只有真善美的艺术才能引起人们心灵的共鸣。真善美艺术的共鸣无民族、无地域、无时空。”（贾维泽《我的泼彩工笔画——走进深山的足迹》）
冯霖章的现代工笔泼彩画，清新，恬静，绚丽。“空山无人，水流花开”（苏轼《十八大阿罗汉颂》），一个扣人心弦的、天然与梦幻交织的、充满大自然气息与生命力的美好境界！
