画好青绿山水，看这篇文章就够了

提起中国山水画，估计大多数人脑子里首先浮现的，是一片黑白的水墨世界。但其实说起来，中国山水画却是从彩色开始的，而青绿山水就是其中之一。

发展

回溯中国山水画的发展，最早起源于魏晋南北朝时期，以顾恺之的《洛神赋图》为开端。在这幅画里面，开始出现了山和水的形象。只不过这一时期的山水还只是人物画的衬景，并且还带有稚拙的痕迹。

▲顾恺之的《洛神赋图》

到了隋唐时期，山水画进入快速发展的阶段。特别是隋代山水画家展子虔，他的代表作《游春图》以俯瞰构图的形式，实现了咫尺千里的效果，体现了当时画家对透视的认识。

▲展子虔《游春图》

到了唐代，山水画真正进入全面发展时期。这一时期不仅涌现了许多著名的山水画家，还形成了风格完全不同的两大流派。其中一派便为“青绿山水”。青绿山水使用矿物性颜料，以绘形为主。画出的是彩色的山水，色彩鲜艳浓重。代表人物是李思训和李昭道父子。

▲李昭道《明皇幸蜀图》

临摹

'青绿山水'作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

将大青绿山水画仇英的《桃源仙境图》局部图作为绘画示范，为大家展示青绿山水的画法步骤和技巧。（《桃源仙境图》描绘了一派奇伟绚丽的神仙境界。这张画色彩丰富，技巧多样繁复，临摹它会较全面的体会古代青绿山水的技巧程式，是一张既好又难的临本。）

▲仇英《桃源仙境图》

一.落墨

青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，是不可修复的画面的根基所在。有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。

1.体会临本，做细节分析，对整个作品以至局部的风格要有整体把握。

2.狼毫笔勾线，从山石勾起。主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。

3.线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响最后染色。

4.勾松树，树枝干笔要和山石有所区分，要更流畅些。要仔细分析松针的组织，不能乱。每一张古画处理松针的方法都不相同。

5.勾云，此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。

二.裱板、刷底色

为了使色调统一，要先刷1-2遍仿古底色。

三.打底色

打底色是传统的程序，用水色铺底，这样之后的重彩石色才能匀净，并显得丰富。否则重彩会花、火。

1.先从最重的墨色上起，一般是松针，用墨调花青先染1-2遍。

2.常规画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。也可以用赭石整个打底，青色山石再上花青，这样颜色更加沉稳，一般均上2遍。

3.山石暗部用花青调墨稍加渲染。

4.更重的山石墨与花青多上两遍，分出层次结构。

5.绿色山石先用草绿罩一遍。

四.上重彩

1.绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。

2.上石青。可以用头青调肽青蓝。石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。

3.渲染阶段。之前的石青石绿属于平涂，没有层次和厚重感，渲染可以达到这种效果。用石青或石绿在山的亮部继续染，暗部石色保持薄的状态。后面的山石设色较丰富，也比较灰，用石青石绿分染不同部分，有的部分两色调和使用。这样，前景的山石青绿色较厚较纯，后景的颜色较薄较灰，形成色彩空间。

五.深入整理

这一步非常关键，因为之前上的石色会显得生、艳，这一步要调整色彩关系。

1.用赭石调花青成一种灰色，渲染远景较灰的山石，直至更稳重。

2.用上面颜色渲染前景山石的暗部，分出层次。颜色较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。

3.前景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。

4.云的白粉，分染。

5.复勾，醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山头。这用的是色彩的互补关系。绿色暖用偏冷的颜色醒线，青色山用偏红的颜色醒线，会更鲜明丰富。适当用带颜色的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过多，用笔要讲究，不能涂抹。

6.点墨。代表山上树木的葱茏。后面山石的点较多较密，分多次点成。要注意点的方向要统一，不能无章法无规律，这要深入研究临本。

这样一幅青绿山水画便基本完成了。

青绿山水画欣赏

▲ 北宋 王希孟《千里江山图》(局部)

▲ 北宋赵伯驹《江山秋色图》(局部)

▲ 陆俨少 青绿山水

▲ 元 钱选《山居图》局部