公路摄影在中国(3)
第二次世界大战后，美国的公路旅行开始在文学、音乐、电影和摄影中崭露头角。虽然美国边境的神话长期以来就吸引着众多艺术家，而沃克·埃文斯和爱德华·韦斯顿等主要摄影师则在20世纪30年代和40年代对美国进行了开创性的旅行，在二战后的时代，更多的摄影师有目的地踏上了旅程，以创作关于美国的作品或更好地了解他们在其中的地位。
在“美国公路旅行摄影漫谈”系列中，我们梳理了从1930年到现在，包括沃克·埃文斯Walker Evans 1932年；亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）1935年；威拉德·凡·戴克的视角1937年8月至1939年；爱德华·韦斯顿（Edward Weston）1940年；李·弗里德兰德（Lee Friedlander）1948年；罗伯特·弗兰克1955年的《美国之旅》（1958）；乔尔·梅耶罗维兹（Joel Meyerowitz）1960年；英格·莫拉特（Inge Morath）1960年；埃德·鲁沙（Ed Ruscha）1963年；斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）1972年；乔尔·斯特恩菲尔德(Joel Sternfeld) 1978年；维多利亚·桑布纳里斯（Victoria Sambunaris）2000年；贾斯汀·库兰(Justine Kurland) 2001年；亚历克·索斯（Alec Soth）2004年；泰阳·昂洛拉托和尼科·克雷布斯组合(Taiyo Onorato and Nico Krebs) 2005年—2008年；马克·鲍尔(Mark Power) 2012等摄影师的美国公路旅行摄影。
公路摄影使视觉形式作为一种艺术陈述,摄影之旅本身就是一种类型，视为一种流派。这是探讨美国摄影公路旅行故事最独特的，重要的，和最具吸引力的主题之一。公路旅行仍然是美国文化中一个经久不衰的象征，暗示着可能性、发现和逃避——一个迷路的地方，在这个过程中找到自己。
接下来，让我们把目光转向国内，考察从2000年至今的一系列 “公路摄影在中国”。
按拍摄时间顺序排列：骆丹——《318国道》2006年；纳达夫·坎德（Nadav Kander）——《长江》2006-2009；张晓——《海岸线》2009年-2013；张克纯——《北流活活》2010年至2013年；王岩——《母亲河》2010-2014；范石三——《长城的尽头》2014；塞巴斯蒂安·蒂克西尔Sebastien Tixier和拉斐尔·布雷利Raphaël Bourelly——《山水》2016；徐晓晓—《饮马长城窟行》2017。
摄影师张晓
传记
张晓：1981年11月23日出生于山东烟台。2005年毕业于烟台大学建筑与设计系。在2009年成为摄影艺术家之前，他是《重庆早报》的摄影记者。张晓在2006年至2013年之间的作品经常显示出他对当今中国的独特理解以及一种超现实主义的感觉，正是这种超现实主义恰恰抓住了由于经济急剧变化而在中国形成的荒诞。在他的两个标志性系列作品《他们》和《海岸线》中，普通的快照美学和日常工作中的使用普通人作为主角是常见的话题。张晓从2012年至今的作品标志着他的重心从当代中国的生活刻画转移到对他的归宿以及周围的经历和存在的反思。
张晓在2011年获得了汇丰摄影大奖，并在2009年凭借《海岸线》系列获得了第二届侯登科纪录片摄影奖。 他还凭借《他们》系列获得了2010年三影堂摄影奖。2015年，张晓在中国尤伦斯当代艺术中心参加了“2015年的世界”。他的作品曾在摄影节上广泛展出，包括2015年法国巴黎奎伊布兰利博物馆（Musee du Quai Branly）举办的摄影节和2013年法国布鲁伊摄影节（Festival Pluie d'Images）。张的作品被汉堡收藏馆、美国富达公司艺术收藏馆、法国汇丰摄影基金会和中国三影堂摄影艺术中心收藏。
张晓目前在中国成都生活和工作。
《海岸线》作品说明：
这里是改革开放的前沿。大批的国人背井离乡潮水般的不断涌来。
城市化进程持续高速，人们的精神生活缓慢停滞。
这里有着强烈的情感冲突和丰富的影像画面。
或许还会有许多的伤感与失落。
我走过去，去记录真实的人真实的景观。
当然，这只是个开始……