勃兰登堡协奏曲（BrandenburgConcertos）、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

    勃兰登堡协奏曲，是德国作曲家J.S.巴赫（1685~1750）众多管弦乐作品中最为著名的一组乐曲。全曲共6首，编号BWV1046-1051，每首的乐器组合各不相同。这组乐曲被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。

第一乐章

    这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始，是一种典型的社交音乐和当时这类音乐的标签，适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。

    整个乐章只建立在一个单一的主题之上。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则，在一个音乐内核中尽情挥洒自己的才能。

第二乐章

    第二乐章都是抒情的慢板乐章。这里既有沉思、忧伤情绪又有充满诗意田园画卷。

第三乐章

    第二、四、五首以赋格体结束。一个音乐主题飞翔在乐队的各个声部之间，变化多端、穿梭往来。赋格曲就象延绵起伏的山脉、海浪一样错落有致，乐队中每个声部的个性都能被听到。第一、三、六首采用民间舞曲体裁，热烈欢快的民间舞蹈正适合套曲的结束。

协奏曲介绍

第一号

这一套协奏曲，第一号，F大调，BWV1046。

乐器编制：

主奏：两把圆号、三支双簧管。

协奏群：第一、第二小提琴（第一小提琴另加ViolinoPiccolo，就是比现代小提琴调高三度的小型小提琴）、中提琴、数字低音（低音管、大提琴、低音提琴、大键琴）。

此曲共四个乐章：

1、快板（此速度并非巴赫所写，巴赫手稿中这一乐章无速度标记），其中独奏群与合奏群并无明显对立，是以开始的叠句的反复出现构成。

2、慢板，以圆号展开，高音小提琴时而脱离第一提琴独立活动，具抒情风格修饰的旋律由双簧管开始，移至高音小提琴再移至低音乐器，调性逐次五度下移，在双簧管、高音小提琴、低音乐器之间形成精美的赋格，结尾是双簧管的一段花奏。

3、快板，吉格舞曲节奏，这一乐章的高音小提琴声部特别华丽，似乎是为这件乐器而作的协奏曲。

4、小步舞曲，一个优雅的小步舞曲以回旋曲方式与三个三声中部交替出现，结构为小步舞曲—第一个三重奏（管乐器两支双簧管和一支低音管）—小步舞曲—波拉卡—小步舞曲—第二个三重奏（两支圆号与一支双簧管）—小步舞曲。

第二号

第二号，F大调，BWV1047。

乐器编制：

主奏：小号、竖笛（直笛）、双簧管、小提琴各一（创作这首作品时，巴赫考虑到克腾的音乐班子中技巧出众的小号手约翰·路德维希·施里贝尔，他用的是一种高音小号，属于F调乐器）。

协奏：弦乐合奏，数字低音。此曲共三个乐章：

1、快板，在低音波壮音形上，呈现富节奏感的主题，主奏小提琴奏出的主题与之交互缠绕，然后由双簧管、竖笛、小号呈阶梯式依次转移，全乐章多次转调，饶有情趣。

2、行板，此乐章为竖笛、双簧管、小提琴与数字低音的合奏，由小提琴—双簧管—竖笛，再小提琴-双簧管-竖笛-双簧管依次以卡农的方式表现，多少有些沉思的意味。

3、非常快的快板，略呈谐谑风格的主题，依次由小号、双簧管、小提琴、竖笛、小号以赋格方式一边转调，一边应答，这一乐章为巴赫常用的赋格与奏鸣曲的混合形，协奏只负责伴奏，不演奏主题。

第三号

第三号，G大调，BWV1048。

乐器编制：小提琴、中提琴、大提琴各三、数字低音乐器。

    这一首是突破形式的合奏协奏曲，主奏与协奏无区别，各乐器互为呼应，突出回声效果。共两个乐章，其间以佛里吉亚终止的的两个和弦连接。

两个乐章是：

1、中庸的快板，主题明亮地由齐奏奏出，以后各乐器将动机分割，以问答的方式在进行组接。发展部先以小提琴弱音奏分散和弦，主题再度呈现，分散和弦与主题动机交替，以反复来逐渐接近结尾。

2、柔板， 由大键琴为主，只有简短的三十几秒进行过渡。

3、快板，由各自反复的两个部分结成，选用了吉格舞曲节奏，不断的在呈示中反复与转调，形成富有活力的和声及曲折环绕的旋律交织。

第四号

第四号，G大调，BWV1049。

乐器编制：

主奏：小提琴、竖笛（直笛）各二。

协奏：弦乐合奏、数字低音（管乐不加入）。

1、该曲是这套协奏曲中最为轻快的一首，随后有小提琴带入新的动机，这一乐章中间部分是独奏小提琴的快速进行。

2、行板，复合三段体，但各段没有明显的区分，充满装饰性的沉思气息。

3、急板，是由赋格曲与意大利协奏曲的有机结合，其中小提琴华彩与优秀的赋格结构的交织可谓精美绝伦。

第五号

第五号，D大调，BWV1050。

乐器编制：

主奏：长笛、小提琴、拨弦古钢琴各一。

协奏：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一。

    这首作品突出的是大键琴的效果，它是六首《勃兰登堡协奏曲》中最受欢迎的一首。

此曲共包括三个乐章：

1、快板，以气势宏伟的全奏开头，接着是小提琴、长笛、大键琴的互相嬉弄过程中引出各种各样轻巧的乐思。最后大键琴占主导地位，有一个宏伟的华彩乐段。

2、这一乐章实际是3件乐器：长笛、小提琴、大键琴的三重奏，而大键琴左右手又分别构成两件乐器，其中充分展现巴赫的对织体编制的高度技巧。

3、快板，这一乐章是三段体，第一、第三部分是赋格风格的，中间部分有点像古典派发展部的风格，整个乐章各种技术手法交织，丰富异常。

第六号

第六号，降B大调，BWV1051。

乐器编制：

主奏：古中提琴、古大提琴各二。

协奏：大提琴、低音大提琴及大键琴六部。

    这一首被音乐研究家认为是六首乐曲中最早的一首，它实际是一首为两把独奏中提琴用的协奏曲。

全曲共3个乐章：

1、快板，三段体，在古大提琴与低音的八分音符上，古中提琴奏出卡农，其它主题也以卡农的方式呈现。

2、从容的快板，这一乐章把悲哀与平静巧妙地结合在一起，突出两把古中提琴的二重奏，大提琴只作装饰。

3、快板，吉格舞曲，吉格舞曲通常以二段体构成，此乐章却是近似不规则的回旋曲形式。其叠句是第一乐章开始处乐句的变型，未乐章和第一乐章一样，也是围绕反复出现的叠句而构成，其间引入二把古中提琴轻快的对话和快速乐句。

创作历史

    1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的《勃兰登堡协奏曲》(BrandenburgConcerto) 又名伯兰德伯格协奏曲，这部协奏曲一共六首，编号BWV1046-1051。这六首协奏曲，一般被认为是巴赫为当时的勃兰登堡大公克里斯蒂安·路德维希而作的乐曲，但据德国音乐学家海因里希·贝塞勒（HeinrichBesseler）严格的考证，它们实际是为当时克滕的青年王子利奥波德而作，利奥波德是一位高水平的音乐爱好者。

    1718到1719年冬，巴赫从克滕到柏林，为勃兰登堡大公演出，大公叫巴赫送一些作品给他，巴赫从他在克滕创作的作品中选了这六首协奏曲，抄完加上献词献给了大公。这六首协奏曲本不是一套，各首需要的乐器组合不同，所以巴赫对它们所起的标题是《六首不同乐器的协奏曲》。这些协奏曲，巴赫使用了当时有可能的乐器编制，但大公的音乐班子只有六位乐手，而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要七件乐器，根本无法演奏，所以这些作品在大公的收藏室内搁置了十三年。大公去世后，召集的乐手解散，不用的乐谱以一部协奏曲四十八个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去，后来被送给了他的弟子——普鲁士亚马利亚公爵之女，也就是腓特烈大帝的妹妹，这些手稿才得以保存。

乐曲评价

    该组曲展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。

    乐曲共六首，其中第三首和第六首属于乐队协奏曲，第一首、第二首、第四首、第五首属于大协奏曲。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫管弦乐作品登峰造极之作。

    这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴洛克协奏曲的典范。这个时期正是巴赫创作的顶峰，作品丰富而优秀。在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除了创造纯粹的欢愉之外，并无其它任何意图。巴赫动员了当时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用。

    六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。第一、三首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现为在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。第六首是两把中提琴的二重奏，风格规矩典雅，这首作品至今是中提琴的著名重奏曲目。

    这六首协奏曲，大约在三到四年内写成，其中第二、第四、第五号遵守的是合奏协奏曲的形式，其它三首则有所区别。

    在巴赫时代，巴赫所遵循的创作形态，是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中，并不表现主观意志，歌颂的是神的荣光，这些协奏曲，从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。在这样的形式下，自由地展开自己对艺术的感悟能力与超人的技能。

  《勃兰登堡协奏曲》在巴赫一生浩如烟海的作品目录中并不醒目,但却是管弦乐作品中的典范之作,至今仍是世界各大乐团的保留曲目。

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       这首小提琴协奏曲在1878年3月，当作者客居瑞士的一座小城时，在不到一个月的时间内写成，翌年，在纽约首次演出。柴科夫斯基原先把这部作品题献给当时在彼得堡音乐学院担任小提琴演奏课教授的德国小提琴家奥尔(L.Auer, 1845-1930)，本来希望由他在俄国首次演出；但是，由于奥尔虽然高度评价这部作品的许多优点，同时又认为其中有一些地方不便于小提琴演奏，也有悖于弦乐器作品的形式，这部作品就此给搁置了两三年。

       到1881年底，维也纳小提琴家布罗茨基(A. Brodsky, 1851-1929)克服了这部作品的一些技术难度，先在维也纳、随后又在伦敦和俄罗斯各地成功地进行演出，为此，柴科夫斯基便更改这部作品的题献，把它献给热情介绍这部作品的布罗茨基。柴科夫斯基在这部作品中，把一些民族民间音乐的形象给以高度的艺术体现和典型化，其中一些不寻常的音调，深刻的戏剧性和感人的抒情诗，虽然一时不为人们所理解，甚至招来一些非议，但它终于还是逐渐地吸引了广大音乐社会的注意和欢迎，成为俄罗斯和世界小提琴艺术的古典范作之一，它的地位足以同贝多芬、门德尔松和勃拉姆斯的同类作品相媲美。

       这首协奏曲的第一乐章结构特别宏伟，具有多样化的旋律音调、精致的动机发展以及丰富的概括性形象，它的中心内容可以说是活跃的生活现象和明朗的感情表达，充满了一些傲气盈滋的勇武乐句和肯定生活的激奋人心的力量。

       这一乐章基本上用古典协奏曲的严格形式写成，乐章的引子由乐队奏出：

       这个主题纯朴、安详而宏伟，从容不迫地进行着它那动人的诉述，但是这流畅自然的进行并没有维持多久，接踵而至的是一系列节奏明快的动机，它的力量在不断增长，可以明显地感到一种紧张的活动，仿佛陷入沸腾的生活的旋涡中一般。这是为乐章基本主题的呈示预先进行的准备，一当这种尘世的喧嚣逐渐平息下来时，独奏小提琴便羞答答地奏出一个宣叙性的乐句，直接把音乐带入奏鸣曲形式呈示部的。

第一主题:

       独奏小提琴奏出的这个主题，具有最多方面的特性，它的音调贯穿着整个乐章——特别是在连接段、发展部和华彩乐段中，使音乐有可能获得了交响性的发展。起先，在乐队轻淡的伴奏下，它显得十分清新，像是一种抒情的即兴独白，气息宽广而温暖，但它同时又含有节奏活跃有力的动机、更为柔和而圈顺的歌唱性乐句、诙谐性的下行音调和舞蹈性的断续音型——所有这些，都有助于充分揭示主题所蕴藏的丰富内容，并使作者得以有时强调音乐形象的这一方面，有时又最大限度地发挥原来才只有一点暗示的另一方面。不难看到，这主题在最初的陈述中已经通过移高八度的方式，而使小提琴的音响更加明亮，还加进一系列和弦以增强音量，逐渐变得更加活跃而有力。之后，在活跃的节奏型的推动下，出现了典雅的小提琴乐句的急速奔驰，主题中最活跃的因素这时候在乐队中得到了最充分的发展，音乐转为热情而冲动，掀起了一阵热潮，待到它重又回到原来那诚挚的抒情诗中时，乐章的第二主题也随着出现了:

       乐章的这第二主题转入属调，它充满温暖的柔情，但有点伤感。不过，同前一主题一样，它的抒情的基调又带有一种内在的戏剧性的巨大紧张度；在它的三次反复呈示之后，便以不可遏制的力量急速向前；小提琴声部的一些技巧性乐句，使这沸腾的毅力在这里得以占居优势地位。随后，呈示部以乐章第一主题的再现作为结束，这时，它具有全新的形貌，由全乐队强有力地奏出，充满着趾高气扬的欢乐感情，像是一首凯旋进行曲，又像是一首庄严行进的波罗涅兹舞曲。

       乐章的发展部从独奏小提琴重新进入并以变奏的方式发展乐章的基本主题开始，这时候，由于主题在连续不断的十六分音符和三十二分音符中进行，显得特别匀称、轻快，它编织出的似断似续的典雅乐句，显然具有诙谐曲的许多特点。不多久，随着力度的不断增涨，重又引出乐队全奏的第一主题，然后转入乐章的华彩乐段。柴科夫斯基在这部协奏曲中，并没有仿照一般的习惯把这个乐段放在乐章的近结束处，而是用以作为发展部到再现部之间的过渡；而且，他在保持华彩乐段的技巧性外貌的同时，又有机地结合进乐章的所有素材。在这里，乐章的基本主题获得进一步的发展，反映出一个人的内心体验的一些新的历程，特别是当第二主题以全新的面貌出现时，好像表现出一种恼人的痛苦似的。但是很快地，情绪又转明朗，这是再现部的开始——乐队柔和地奏出乐章的第一主题(长笛)，而独奏小提琴起先只是以一些颤音为之陪衬，稍后才接奏这基本主题，让它重又宁静而庄重地放射出它原有的明朗的光辉。最后出现的一段尾声，生机勃勃，饱满有力，小提琴的技巧性乐句和整个乐队的强有力的音响汇合成一首庄严的颂歌，为这一乐章作出乐观的结论。总的说来，从戏剧性的冲突和发展，通过一些折磨人的沉思和犹疑，以及小心翼翼的探索，一直到意志的冲动和得意扬扬的胜利情绪的表达，这就是这一乐章的基本内容。

       第二乐章一共写过两稿，作者认为第一稿过于冗长，而且过于严肃、深沉，它那崇高而悲戚的形迹也未能同前后乐章构成必要的对比，因此柴科夫斯基把它作为一首独立的小提琴独奏曲处理，取名为《沉思》。现今这首协奏曲所采用的第二稿，叫做”小歌”，它像一首美妙的小型浪漫曲，一篇真率、朴质无华的抒情诗。如果说，第一乐章的音乐的特点，在于柔和、抒情的形象同活跃和时而是英雄性的形象的轮番交替的话，那么，相反地，这第二乐章则保持着情绪的统一，整个乐章满是温柔和抑郁，虽然有点伤感，但它始终是非常亲切的。这一乐章用三段体结构写成。乐章开始时有一小段简朴的乐队引子，接着独奏小提琴(带弱音器)，便在乐队的非常透明的伴奏背景上，格外轻柔地奏出乐章的基本主题，它的旋律进行悠缓而情深，一直流入听者的内心深处:

       这支旋律由独奏小提琴连续反复三次，在它第三次陈述中因有弦乐器声部的一些衬腔加入，产生了一些新的色彩，最后这第一大段便以长笛和单簧管接奏主题作结。在乐章中段，情绪好像变得稍徽激越一些，独奏小提琴的旋律也变得更为宽广、多样，并为一些朗诵式的音型所丰富，但是一般说来，这种对比并不强烈，它依然完全保持原有的抒情气质，也不丧失优郁的色彩。

       乐队中个别声部有更大的独立性，独奏小提琴的忧郁的旋律在同单簧管和长笛的对答中又进一步丰富了音乐的形象。最后，独奏小提琴静息下来，引子中木管乐器的旋律又出现，音量逐渐减弱，但是音乐并没有结束，它不间断地转入最后乐章——就好像是个人的内心体验(第二乐章)融入人民生活的宽阔场面(第三乐章)似的。

       最后乐章以其大胆的、技巧高超地发展的画面，作为整部协奏曲的终结，整部作品的构思正是在这里才完全披露在听者的面前。乐章一开始，音乐便突然加快速度，在各个不同乐器中出现一些节奏明快的短小动机——这是终曲的前引，乐章的基本主题就是从这里的节奏核心孕育出来的。像第一乐章那样，在独奏小提琴带出乐章的基本主题之前，先出现一小段即兴演奏式的乐句，但是第一乐章的这一乐句是严肃、若有所思和从容不迫的，而在这里则是快速度的，明显带有民间节日即兴演奏的特点:这里有引子中的节奏型，有响亮而宽广的小提琴和弦，有长时间几乎围绕着同一个音上上下下的音型，但就是乐章的基本主题迟迟不肯露面。不过，正也就是因为这样，当主题终于出现时，听者也就特别感到喜悦和满足:

       这一乐章用回旋曲形式写成。乐章的这一基本主题是——首俄罗斯舞曲，描绘一种嘈杂喧嚣的欢乐景象，从它的舞蹈节奏和声音的激流中好像就可以听到人群的喧哗和舞步的响声一样，或者换句话说，这就是活跃的节日游乐本身。当时德国一些评论家对这首协奏曲的一些刻薄的非难，显然也是针对这一乐章的特别浓厚的俄罗斯乡土气味而发的，不过，像这样的民族特点，尽管有人认为鄙俗，但它却为许多进步艺术家所器重和珍视。这首回旋曲还有两个插段，其中一个也是舞蹈性的，也是纯粹斯拉夫的形貌，它的旋律的前半部分以模仿民间乐器风笛的五度持续低音为背景，具有一种刚勇、强悍的特性，后半部分是一个短小的动机的不断反复，有一种俏皮的诙谐性格。总的说来，这个旋律更像是乌克兰的，它同柴科夫斯基用入他的《第二交响曲》和《第一钢琴协奏曲》中的那些乌克兰民歌有很多共同的特点。

       第二段穿插是抒情性的，带有一点忧郁和沉思的色泽，起先它由双簧管和单簧管温柔地呼应，有牧笛的效果，具有十足的田园风味，后来则转为独奏小提琴和大提琴的对答，更加富有表情，但最后这主题单独由小提琴陈述时，又带有一点深深的忧戚的印记:

       继乐章的基本主题和两个插段之后，又是这些主题素材的依序再现，但是都有一些变化和刷新:第一个插段的主题不但从A大调转为G大调，而且其中那欢快的舞蹈曲调的变奏也相当多样而有趣，独奏小提琴有时出现主题的酸涩的八度进行，有时突出民间乐器表演的变奏特点，有时用泛音来表达笛声的效果；至于第二个插段，除了原先互相呼应的双簧管和单簧管外，还加进了长笛和大管，而且旋律在独奏小提琴声部的诉述，也比前哀怨、深沉，好像在诉说人世间的苦难似的。最后音乐挣脱了这暂时的徘徊，重又回到欢乐的舞蹈主题上来，并直接转入技巧辉煌的尾声，以此结束这节日欢腾景象的生动描绘。

       柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》有莫斯特拉斯——奥伊斯特拉赫修订和奥尔修订的两个版本，一般演奏时常常有所增删。