2017年终总结之——这一年去过的博物馆 / 四六文摘

果说2016年的欧洲之旅是一次古典音乐之旅，我一路看了无数的音乐会和歌剧，拜访了很多的剧院，那2017年的旅行就应该被称为博物馆之旅，各种教科书级的经典珍品在眼前一一展现，那种震撼无与伦比。所以，这一次，我就专门来盘点一下这一年去过的艺术馆、博物馆吧。

瑞士苏黎世美术馆（Kunsthaus Zurich）

在苏黎世只停留了一天，我把大部分时间都交给了这座美术馆，这里有梵高、莫奈、毕加索、蒙克、蒙德里安、马格利特、贾科梅蒂。。。。。很多都是他们的代表作，但人却不像巴黎卢浮宫和奥赛博物馆那样人山人海，你可以静静地站在艺术品前仔细地欣赏。德语国家的博物馆都这样低调，但却从来没有令我失望过。前几天看电影《梵高.星空之谜》，里面很多画作就是在这座博物馆里保存的。

意大利

瑞士的博物馆只是个预热，来到意大利，才真正开始我的艺术之旅。在意大利的每一天，我几乎都会在各种博物馆里泡上7、8个小时，然而，我仍然觉得还不过瘾。

米兰，圣玛利亚修道院博物馆（Santa Maria delle Grazie）

仅凭“达芬奇”、“最后的晚餐”这几个字，这个博物馆就可以位列仙班了，实际上，这里的主要展品也就是这幅画。详见我的博文：惊喜连连的米兰。

佛罗伦萨，佛罗伦萨美术学院（Galleria dell' Accademia)

来这里主要是看米开朗基罗的大卫，他大概是世界上最著名的美男子了。不得不说，在展馆内看真品和在展馆外看复制品的感觉是完全不同的，米开朗基罗塑造的人物，让人觉得随时能活过来。

但我觉得老米尚未完成的那几件“奴隶”也同样值得关注。老米曾经说过：雕塑天生就在石头里，我不过是把他们解放出来。看了奴隶，我相信他说的完全是真的。

佛罗伦萨，圣马可博物馆（Museo di San Marco）

这也是一座貌不惊人，隐藏在修道院里的博物馆，博物馆的主要藏品几乎就是安吉利科一个人的作品。这个隐居的修道士把他毕生的精力都拿来在修道院的墙上画啊画，而且他笃信他的画是上帝让他来创作的，所以一气呵成，画完以后就不再修改。

走进这座修道院，看着那一个个狭窄昏暗终年不见阳光的小房间，我不由得感叹，只有内心最虔诚的人，才能画出这么平静、这么真诚、这么祥和的画面啊。他在墙上画的《圣母报喜》几乎是世界上同一题材中最著名的作品了。

佛罗伦萨，圣母百花大教堂博物馆（Duomo Museum）

《圣殇》、《天堂之门》、《忏悔的抹大拉》，随便哪一个都是文艺复兴时期的经典，艺术史上教科书一般的作品。圣母百花大教堂大教堂固然很美，但里面重要的艺术品如今都保存在这座博物馆里，实在不容错过。除了这些大师经典，它的其它藏品也都很值得一看。

佛罗伦萨，美第奇家族礼拜堂（Cappelle Medicee）

大多数的人来到这里只是为了欣赏米开朗基罗著名的雕塑《晨》、《昏》、《昼》、《夜》，老米的雕塑太有特点了，连女人都是那么的肌肉虬结，让我觉得我若早生500年也算得上当时的美女

。此外，我觉得研究一下美第奇家族的各种族徽和家谱也很有趣，弄明白了其中的意思，也就差不多了解了半部欧洲史。

佛罗伦萨，乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）

这是我在佛罗伦萨的最重头戏，我提前两个月就定了票，买了语音讲解。到真正参观的这一天，我在里面从早上九点到下午三点半，不吃不喝地看了整整6个半小时！看过了这个美术馆，佛罗伦萨就算没有白来！

佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，乌菲兹美术馆是文艺复兴作品最重要的展览馆，这里的佳作太多了，而且许多展品是有规定不能离开佛罗伦萨的，因此只有在乌菲兹才能见到。文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品在这里都能看到。除此以外，波提切利、里皮、提香、卡拉瓦乔、。。。这些人的代表作也都能在这里找到。

这些作品间的竞争究竟有多激烈？仅举一个例子吧，下图提香的这幅作品，拿到其它的博物馆里完全可以作为镇馆之宝，但是在乌菲兹，它被摆在达芬奇作品展室的门外，来往的人们都一窝蜂地去看达芬奇，几乎没有谁停下来在这幅画前驻足，很多人都没有意识到这竟然是提香的作品。

罗马，博格赛美术馆（Borghese Gallery）

这世上最热门的博物馆都是需要预定的，在意大利这一点体现得尤甚。我原以为博格赛不会有那么多的人，但谁料想一早直接来买票还是没有买到。转了一大圈，等了一个多小时，终于买到一张，才看了一个多小时就被清场。原来这里和米兰的圣母玛丽修道院一样限制参观时间，每个人只能参观2小时，而只有确保每一位预订的人都能入场后，才会把多余的票卖给现场等票的人，我就这样还没看够就被赶了出来。

博盖塞显眼的展品当属贝尼尼的几件大型雕塑了。这位十七世纪的艺术大师把最好的作品都留给了罗马，走在罗马的大街上，到处都可以看见贝尼尼的建筑或雕塑。几乎可以说整个罗马都是他的展览馆。他的大理石雕塑不仅生动、细腻，而且还充满着不可思议的轻盈，好像他雕刻的不是冰冷沉重的大理石，而是柔软的橡皮泥。

这组雕塑《普鲁托劫持普罗瑟皮纳》，展现的是神话传说中，半人半马的怪兽普鲁托强抢少女普罗瑟皮纳的场景。下图中，怪兽的手紧紧抓着少女的大腿，手指嵌进肌肉中，我当时把头贴在上面仔仔细细看了又看，心中只有“神乎其技”的感叹，很难相信这是雕塑，说是黑白照片怕也不为过吧。无论现代照相技术多么传神，但这些大师的作品只有亲眼所见才能体会其神奇啊！

展馆中收藏有大量卡拉瓦乔的经典画作，过足了我的卡拉瓦乔瘾。这个命运多舛的画家，作品背景总是浓得化不开的黑暗，他还喜欢把自己画成怪物或者病态的样子，画面中这个被割下来的人头就是他自己了。从少年的表情让人不禁猜想，卡拉瓦乔是有多讨厌自己啊。

罗马卡比托利欧博物馆（Musei Capitolini）

这是一座主要展示古罗马文物的博物馆。2000多年前的宝贝，挖出来时，很多都已经破败不堪，可是从那些生动的细节里，还是很难想象这竟然是2000多年前的作品。

馆中有一座青铜车马的残片，对于马的肌肉刻画得极为细腻逼真，我一下子就想起秦始皇兵马俑中的通车吗，秦朝和古罗马大致是在同一时期。想想看，2000多年前的东方和西方，，竟然同时诞生了两个不可思议的璀璨王朝，都有着生动无比的青铜雕塑，连形制和姿态都很相似，让人不由怀疑，是不是有一群外星人突然降临地球，启蒙了这两个相距万里的地方。

卡比托利欧博物馆建在卡比托利欧山上，从博物馆的某一个长长的阶梯走上去，可以俯瞰整个罗马元老山遗迹。这是影响了整个欧洲甚至世界的罗马的旧城，站在这里，看着那些雄伟的宫殿遗迹，很容易让人浮想联翩，上下五千年，纵横八万里，不知天上人间，今夕何年。

罗马，梵蒂冈博物馆（Vatican Museum）

罗马的最重头戏当然还是梵蒂冈城内的梵蒂冈博物馆，任何一个世界前十大博物馆排名里，一定少不了这座博物馆的名字。我在里面整整待足了八个小时，走得筋软脚断，可还是不舍得离开，生怕一眨眼就会错过一处宝贝。

所有关于梵蒂冈博物馆的介绍，都会浓墨重彩地介绍米开朗基罗那幅可以封神的《创世纪》，而我却觉得有必要先从这组叫做《拉奥孔》的群雕说起。拉奥孔是特洛伊战争时期的一个巫师，他预见了特洛伊木马可能给特洛伊人带来的灾难，于是神派出大蛇把他和他的儿子活活绞死。

我们经常说文艺复兴很牛，米开朗基罗有多么天才，可是看一看这组雕塑就知道，古希腊的文明给后世、给全世界的文化艺术带来了多么深远的影响。这是比古罗马还要早的年代，可是，那时期对人体的认识，对空间和构图的把握，对人物表情的刻画，就已经到了登峰造极的境地。这是一组给予古罗马和文艺复兴时期艺术家无限深远影响的作品，就好像无论后代的中国哲学家有多么牛逼，但追根溯源还是要跪倒在孔子脚下一样。

梵蒂冈博物馆里，走到这座楼梯处，也就到了参观的尽头，可是人类的思想和创造力就好像这著名的双螺旋楼梯一样，永远也没有穷尽。经常有人问我，艺术馆有什么好看的，不懂艺术的人去那里就是受罪。这道理如果解释起来，恐怕要费上一大篇的口舌也未必说得清。不如就以眼前这座楼梯为例，这座双螺旋结构的精美楼梯是1932年设计的，在此之前，达芬奇曾经在15世纪在法国的香波堡里设计出同样的结构，而人类破解DNA双螺旋结构是在上世纪50年代以后。在人类还没有认识到蛋白质的神奇结构之前，艺术家已经用无与伦比的想象力，或巧合、或必然地揭示了自然界的神奇奥秘。一切发明创造都首先来自于想象，而艺术就是人类想象力的具体表现。这恐怕就是艺术永远不可或缺的理由之一吧？

新加坡，红点设计博物馆（Red Dot Design Museum）

说了那么多的古典艺术博物馆之后，最后来说说位于新加坡的这家红点设计博物馆。红点奖是世界工业设计领域最著名的奖项，新加坡的这座博物馆是世界上第二座专门展示红点奖作品的博物馆。来到这里就好像来到了现代轻工业的奇妙世界，里面展出的都是既充满奇思妙想又美观实用的工业设计作品，每一样都恨不能拿走直接用起来。