精品自学工笔画入门步骤,适合初学者的工笔画教材!
画是中国画的一个分支,主要是线描和设色。线描是基础。学工笔画可以不用画素描速写,但一定得掌握线描,最好再练习下书法。网上关于工笔,线描的教程很多,每天画上5个小时。若你真的喜爱画工笔画,那么不论你是做什么工作,都可以找时间画画。
工笔国画是慢工出细活,不像写意画可以几分钟就完成一幅作品,我的一副作品有时候需要好几天才能完成。除了之前提到的白描外,还有各种渲染,颜料配色,很多地方还需要多层次上色,鸟兽的羽毛,人物的衣服,各种细节都需要足够的细心才能画好。也正是因为学习工笔国画,才让我拥有足够的耐心,这一点对我的性格和日后的为人处事都有很大的帮助。
我一直觉得兴趣是最好的老师。逼迫一个人去做他不喜欢做的事情,倒不如投其所好,让他自由选择自己喜欢的。虽然有些人可能不知道自己喜欢什么,但他一定知道他不喜欢什么。强扭的瓜不甜,你一定要相信。
前期准备
1.勾线笔。狼毫。
2.染色笔。羊毫,各个大小各备数支。
3.熟宣。购买厚一些的耐得住颜色,大概单价五块钱(四尺)以上的纸。熟宣要买质量较好及新鲜的,不然容易漏矾。
4.墨。如果用墨条的话买一百块左右的油烟墨,如果用墨汁的话用玄宗超浓。
5.颜料。初学的话可以先用支装的国画颜料,如马利高级国画颜料(蓝盒)。较好的话可以选用姜思序堂的国画传统颜料或者是日本的吉祥颜料。
6.明胶和明矾。调制的胶矾水用来刷熟宣防止漏矾,以及明胶泡开调制传统国画颜料。
7.排刷。刷胶矾水及底色。
8.水盂,白碟及白盘。
另,不知道题主是要画工笔人物还是工笔花鸟。建议还是找专业人士教导入门,自学不但会走许多弯路而且还可能误入歧途。
临本方面推荐宋画临摹,可选择《宋画汇珍花鸟卷》《八十七神仙卷》《韩熙载夜宴图》《捣练图》《虢国夫人游春图》等。
如何打稿的
什么叫如何打稿? 唐代画家张躁关于画学有句不朽的名言 , 叫做“外师造化,中得心缘” 。这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。
你问古人如何打稿?其实古人今人在打稿方面我觉得没有什么太大改变,好的画家都是经过自然写生,艺术加工,终得艺术作品。
这第一步的写生,就是你起稿的根源。摹写自然,绘制万物,是提高你能力,创造力和活力的最有效的方法。从你眼睛看到的三维转化到你笔头纸上的二维,这个还是需要很强的造型能力的。这个能力不强,你就很难成为一个真正的大师。
如果问如何起稿,其实我也没法儿说的很清楚。古代可能就是用碳条之类画个大概构图,无法画精细,但凡精细处就需要毛笔来勾。当然如果古人画家有炒鸡牛逼的,直接上手也不是不可能,所以,怎么起稿真没什么好说的。
首先,白描功底,线条是工笔人物画的重中之重。入学就开始临摹吴道子的《八十七神仙卷》。无论工笔人物花鸟,肯定都离不开这本书。全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线,交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动,使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐,在空中悠扬一般。临摹一遍两遍三遍,每一次临摹都有一种全新的体悟。
吴道子是唐代著名画家,画史上称其为画圣。下图是其《天王送子图》。画面线条极富特色,线条的轻重节奏与粗细变化,使线条具有动感与生命力。
我在临摹《八十七神仙卷》时会用到拷贝板,因为宣纸蒙在画上时会有些看不清。觉得好用,推荐一下,哪个牌子某宝上随意选。
然后训练线条的另一种方式,书法。自古书画同源。《三坟记》为李阳冰代表作,此碑承秦李斯《峄山碑》笔法,以瘦劲取胜,结体纵势而修长,线条遒劲,用笔粗细圆匀,稳健自然,结体均衡对称,雍容婉曲。在唐代篆书中, 李阳冰是成就最高的。谓之“铁线描“
倒不是说书画不分家这个,一来当年我一边练书法学国画的时候,描的线明显看起来有力道,好看
二来练练书法画好了题字也好看,当年好多小伙伴画的不错,但是一题字都是歪七扭八的及其破坏美感
其实讲到这里,看起来很少,能坚持临摹《八十七神仙卷》临摹下来,书法每日写,对于白描也就具备了一定的基础。
工笔人物画对人物造型能力要求是相当高的,所素描造型基础。提高造型能力之初肯定是要临摹些大师作品,眼和手要同时提高哦。
一幅画的线条漂亮,一方面是行笔流畅,一方面就是入锋和出锋。工笔画主要见精神的地方就是出锋:也就是杆花叶蕊的尖。花蕊是最提神的地方,一定要把线条提劲道。
至于色彩,基本上就不是技法的问题了,而是你多看好的作品,不局限于画,对颜色敏感,色彩自然会提高。