山静日长
中国哲学原本强调于极静中追求极动，从急速奔驰的时间列车上走下，走入静绝尘氛的境界，时间凝固，心灵从躁动归于平和，一切目的性的追求被解除，人在无冲突中自由显现自己，一切撕心裂肺的爱，痛彻心腑的情，种种难以割舍的拘牵，处处不忍失去的欲望，都在这种宁静中归于无。
宋 王希孟千里江山图卷（局部） 北京故宫博物院藏
明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。
黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里包含着深刻的人生体验。
元 黄公望 九峰雪霁图 北京故宫博物院藏
关于山静日长，历史上曾有热烈的讨论，它始于北宋唐庚的一首《醉眠》诗。诗这样写道：“山静似太古，日长如小年。余花犹可醉，好鸟不妨眠。世味门常掩，时光簟已便。梦中频得句，拈笔又忘筌。”唐庚（1070—1120），字子西，四川眉山人。哲宗年间进士，曾事徽宗朝。他是一位非常有学问的诗人，其《醉眠》当时就传为警句。宋罗大经写道：“唐子西云：'山静似太古，日长如小年。’余家深山之中，每春夏之交，苍藓盈阶，落花满径，门无剥啄，松影参差，禽声上下，午睡初足，旋汲山泉，拾松枝，煮苦茗啜之。……出步溪边，邂逅园翁溪友，问桑麻，说粳稻，量晴校雨，探节数时，相与剧谈一饷。归而倚杖柴门之下，则夕阳在山，紫绿万状，变幻顷刻，恍可人目。牛背笛声，两两来归，而月印前溪矣。味子西此句，可谓妙绝。然此句妙矣，识其妙者盖少。彼牵黄臂苍，驰猎于声利之场者，但见衮衮马头尘、匆匆驹隙影耳，乌知此句之妙哉！”他在唐子西的诗中识得人生的韵味，体会到独特的生命感觉，他以自己的生命体验来印证此诗境。
宋人雪景四段卷 上海博物馆藏
时间是一种感觉，阳春季节，太阳暖融融的，我们感到时间的流淌也慢了下来。苏轼有诗谓：“无事此静坐，一日是两日。若活七十年，便是百四十。”在无争无斗、淡泊平和的心境中，似乎一切都是静寂的，一日有两日，甚至片刻有万年的感觉。正像一位元代诗人所云：“懒出户庭消永日，花开花落罔知年。”
山静日长，后来成为中国绘画的一个母题。佳士得纽约1989年6月中国古画拍卖会上，见唐寅《山静日长图册》，共十二页，绢本，设色，每开纵172.5厘米，横56厘米。图乃唐寅为无锡华云（补庵）所作，每开对题有王阳明书上引罗大经《鹤林玉露》语，分列于十二开之侧。后有华补庵跋叙其原由：“中秋凉霁，偶邀唐子畏先生过剑光阁玩月，诗酒盘桓，将浃旬，案上适有《玉露》山静日长一则，因请子畏约略其景，为十二幅。寄兴点染，三阅月始毕。而王伯安先生来访山庄，一见叹赏。乃复怂恿伯安为书其文。竟蒙慨许，即归舟中书寄作竟日……”此册页取景甚简，重在突出静寂渊默的气氛，有明显的讽咏生命的含义，《石渠宝笈三编》还载有唐寅《山静日长图轴》，设色画山深林密，书斋中展卷静坐，桥外溪边有渔竿牧笛，意致幽闲。自题有诗云：“初夏山中日正长，竹梢脱粉午窗凉。幽情只许同麋鹿，自爱诗书静里忙。”也是同样格调。
明 唐寅 山静日长图 美国双远楼藏
清初安徽画派画家程邃（1605－1691），字穆倩，号垢道人，画山水喜用焦墨干笔，浑沦秀逸，自成一家。他是名扬天下的篆刻大家，融金石趣味于绘画之中，其画笔墨凝重，于清简中见沉厚。上海博物馆藏有他的山水册页，十二开，这是他八十四岁时的作品，风格放逸。其中一幅上有跋云：“山静似太古，日长如小年。此二语余深味之，盖以山中日月长也。”这幅画以枯笔焦墨，斟酌隶篆之法，落笔狂扫，画面几乎被塞满，有一种粗莽迷蒙、豪视一世的气势。表面看，这画充满了躁动，但却于躁中取静。读此画如置于荒天迥地，万籁阒寂中有无边的躁动，海枯石烂中有不绝的生命。
清 程邃 秋岩耸翠图卷（局部） 上海博物馆藏
在中国哲学与艺术观念中，有三种不同的“静”，一是指环境的安静，它与喧嚣相对；二是指心灵的安静，不为纷纷扰扰的事情所左右；三是指永恒的宇宙精神，它是不动的，没有生灭变化感；不为外在因素所搅乱，有一种绝对的平和。这种静，是一至深的宇宙境界。
前两种静很好理解，第三种静却不易把握。我们可由韦应物一首绝句来体会其精神。韦氏《咏声》诗说：“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。”诗中所言寂寥境界，是宇宙永恒的境界，它不增不减，不生不灭；它只在静中存在；在这至静至深的寂寥中，万物自生听，一切都活泼泼的呈现。这大致反映了中国艺术追求静气的基本内涵。
宋 梁楷 雪景山水图 日本东京国立博物馆藏
其实，这是中国哲学中的思想。老子说：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，是谓复命。”归复生命的本根，或者说生命的本然状态，叫做静，静是大道之门，不是人们通常所说的环境安静和心情平静。庄子哲学中也有类似的论述。庄子将悟道所达到的最高境界称为“撄宁”，所谓“撄宁”，就是使心灵彻底宁静，达到无生无灭、无古无今的状态。佛教所说的“寂”，就是静，《维摩诘经》说：“法常寂然，灭诸相故。”又说：“寂灭是菩提。”断灭烦恼，归复寂静之本然状态，佛教将此称为寂静门。
元 倪瓒 林亭远岫图轴 北京故宫博物院藏
中国艺术“山静日长”的母题，所强调的正是这第三层次的静，它是一种永恒的寂静，也就是我们今天所说的宇宙感。所谓宇宙感，不是宇宙创造的法则道理，而是超越时空的活泼的生命精神，这种生命精神与人的直接生活体验有密切关系。这永恒的寂静，与外在的安静、心灵的平静有关，但又不能用此二者去代替它。
中国文人画所追求的“静气”，其妙意正在于此。
元 倪瓒 容膝斋图 台北故宫博物院藏
倪云林《容膝斋图》，今藏台北“故宫博物院”，是云林生平的重要作品。此画的构图并没什么特别，是云林典型的一河两岸式的构图，画面起手处几块顽石，旁有老木枯槎数株，中部为一湾瘦水，对岸以粗笔勾出淡淡的山影，极荒率苍老。这样的笔墨，真要炸尽人们的现实之思，将人置于荒天迥地之间，去体验超越的情致。一切都静止了，在他凝滞的笔墨下，水似乎不流，云似乎不动，风也不兴，路上绝了行人，水中没了渔舟，兀然的小亭静对沉默的远山，停滞的秋水，环绕幽眇的古木，静绝尘氛，也将时间悬隔了。这就是永恒的寂静。
倪云林题钱选《浮玉山居图》（今藏上海博物馆）诗道：“何人西上道场山，山自白云僧自闲。至人不与物俱化，往往超出乎两间。洗心观妙退藏密，阅世千年如一日。”山静日自长，千年如一日，这就是云林理解的永恒，永恒感不是抽象的道、玄奥的终极之理，就是山自白云日自闲，青山自青山，白云自白云，心不为物所系，从容自在，漂流东西，就是永恒。永恒就在当下。
元 倪瓒 溪山图 台北故宫博物院藏
明初王汝玉题倪云林《溪山图》云：“逍遥天地一闲身，浪迹江湖七十春。惟有云林堂下月，于今曾照昔年人。”王汝玉（璲名，以字行，苏州人）乃云林密友杨维桢的学生，素喜云林之作。他从云林画中看出了“人生代代无穷已，江月年年望相似”的永恒精神。
佛教将时间分为三际：过去，现在，未来，时间在流动，转眼就是过去，人们具体的生活是在时间中展开的，时间裹挟着欲望，岁月昭示出生命的短暂。时间催促着人，时间也会引起人的嗟叹。有很多中国艺术家看到这一点，他们要“断三际”，要“高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之间”，要挣脱时空的束缚，放飞自己；要揭开时间之皮，看看其中所隐藏的是个什么样的世界。
元 倪瓒 山树图 台北故宫博物院藏
中国哲学原本强调于极静中追求极动，从急速奔驰的时间列车上走下，走入静绝尘氛的境界，时间凝固，心灵从躁动归于平和，一切目的性的追求被解除，人在无冲突中自由显现自己，一切撕心裂肺的爱，痛彻心腑的情，种种难以割舍的拘迁，处处不忍失去的欲望，都在这种宁静中归于无。如苏辙诗中所说：“此心初无住，每与物皆禅。”心灵无迁无住，不粘不滞，不将不迎，时间的因素荡然隐去，此在的执着烟飞云散，此时此刻，就是太古，转眼之间，就是千年。千年不过是此刻，太古不过是当下。
明 沈周 溪山观雨图 北京故宫博物院藏
沈周对山静日长的境界，有很深的体会。他有诗云：“碧嶂遥隐现，白云自吞吐。空山不逢人，心静自太古。”他在《策杖图轴》中题诗道：“山静似太古，人情亦澹如。逍遥遣世虑，泉石是霞居。云白媚涯客，风清筠木虚。……”沈周一生在吴中山水中徜徉，几乎足不出吴中，这样的地理环境对他的画也产生了影响。在太湖之畔，在吴侬软语的故乡，在那软风轻轻弱柳缠绵的天地，艺术也进入了宁静的港湾，吴门画派的静，和地域显然是有关系的。
“马蹄不到清阴寂，始觉空山白日长”，这是文徵明的题画诗。作为明代吴门画派的领袖，文徵明是一个具有很深哲思的艺术家，不同于那些只能涂抹形象色彩的画匠们。他生平对道禅哲学和儒家哲学有较深的浸染。他的画有一种哲理的色彩，不是说他用画来表达观念，而是说他以画来传达对宇宙人生的理解，而不是以形写形，以色貌色。
明 文徵明 兰亭修褉图卷 北京故宫博物院藏
文徵明的画偏于静，他自号“我亦世间求静者”——他是世界上一个追求静寂的人。为什么他要追求静寂？因为在静寂中才有天地日月长。静寂不仅和外在世界的闹剧形成对比，静寂中也可对世间事泊然无着染，保持灵魂的本真。静寂不是外在环境的安静，而是深心中的平和。在深心的平和中，忘却了时间，艺术家与天地同在，与气化的宇宙同吞吐。他说，他在静寂中，与水底行云自在游。
文徵明有一位收藏家朋友华中父，华氏有真赏斋，文徵明曾为其两作《真赏斋图》，两图今都存于世，一藏中国国家博物馆，作于其八十岁之时，八年后，又重画此图，该图今藏上海博物馆。后者虽然笔法更加老辣，但二画形式上大体相似，表现的境界也大体相同。在他的暮年，似乎通过这样的图来思考宇宙和人生。上海博物馆所藏《真赏斋图》，画茅屋两间，屋内陈设清雅而朴素，几案上书卷陈列，两老者坐对相语。正是两翁静坐山无事，静看苍松绕云生。门前青桐古树，修篁历历，左侧画有山坡，山坡上古树参差，而右侧则是大片的假山，中有古松点缀，细径曲折，苔藓遍地。所谓老树幽亭古藓香，正其境也。
明 文徵明 溪桥策杖图轴 北京故宫博物院藏
正像蔡羽题文徵明的《仿李唐沧浪濯足图》所说的：“盘空石壁云难度，古木苍藤不计年。”“不计年”正是此中之思。藤蔓萝薜是造园中必不可少的，它也常入画家之笔中，甚至影响了书法，如赵子昂以紫藤法写行草，吴昌硕用紫藤法写石鼓。在绘画中，画家对藤蔓的布置非常用心，如王蒙的《长夏山居图》画长松亭亭，古藤缠绕；唐棣的《古藤书屋图》，古藤在画面中盘桓，甚见古意。古木苍藤，使时间退隐了。
今藏北京故宫博物院的《绿荫清话图》，是文徵明生平著名作品。画为高远构图，近景处两人在绿荫下静坐对语，其恬淡神情跃然欲出。其上岩壑间有一小道曲折伸向山林深处，两棵老树兀立，怪石参差，间有小桥亭屋，一水泻出于两山之间，构图虽繁密，但是工整细致，境界宁静而幽远。整个画面有一种云闲水远的意味，在静境中透露出无限的生机。上有一诗道：“碧树鸣风涧草香，绿阴满地话偏长。长安车马尘吹面，谁识空山五月凉。”诗画相映，突出了静寂的氛围。而其著名作品《雨余春树图》也充满着一种静气。
明 文徵明 东园图卷 北京故宫博物院藏
清恽南田甚至以“静净”二字来论画。他说：“意贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。”什么叫做天游？天游，就是儒家所说的上下与天地同体，道家所说的浑然与造化为一。天游，不是俗游，俗游是欲望的游，目的的游，天游，是放下心来与万物一例看。对此境界，南田曾有这样的描绘，目所见，耳所闻，都非吾有，身如槁木，迎风萧寥，傲睨万物，横绝古今。不知秦汉，无论魏晋了。
南田的画以静净为最高追求。上海博物馆藏有南田仿古山水册页十开，其中第十开南田题云：“籁静独鸣鹤，花林松新趣。借问是何世，沧洲不可度。毫端浩荡起云烟，遮断千峰万峰路。此中鸿蒙犹未开，仙人不见金银台。冷风古树心悠哉，苍茫群鸟出空来。”南田在画中感受不知斯世为何世的乐趣。
宋 范宽 溪山行旅图 台北故宫博物院
中国山水画在一定程度上，就是为了谛听这永恒之音的。五代北宋山水画的传统充满了荒天邃古之境，看看荆浩的《匡庐图》、范宽的《溪山行旅图》，就使人感觉到，这样的山水“总非人间所有”，纷扰的尘寰远去，暄嚣的声音荡尽，这是一片静寂的、神秘的天地。传说唐末五代的荆浩，隐居太行山之洪谷，于禅理尤有会心，当时邺都青莲寺大愚和尚向他求画，并附有一诗云：“大幅故牢建，知君恣笔踪。不求千涧水， 止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。”荆浩心领神会，作大幅水墨山水，并附诗一首：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称空苦情。荆浩画的就是静寂神秘的山水，峰峦迢递，气氛阴沉，寒树瘦，野云轻，突出深山古寺的幽岑冷寂气氛。荆浩所画的这幅图今不见，从其流传《匡庐图》中也可看出他的追求。
文|朱良志
文|朱良志 来源： 闲人集