展览 李钢：绘画的“裸色”与“物质性”

李钢个展“裸色”展览现场，麦勒画廊，2020

2016年年底，艺术家李钢在麦勒画廊（北京）举办个展时，呈现了他的系列装置作品。通过对不加修饰的事物本原的真实呈现，试图回到艺术本体探讨艺术更多的可能性。

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李钢个展“裸色”展览现场，麦勒画廊，2020

李钢个展“裸色”展览现场，麦勒画廊，2020

何为“物质性”？在李钢看来，“物质”和“物质性”是两个概念。“物质”是构成作品的材料和媒介，比如画布、颜料，等等……这些都是物质，它们是非常具体的东西，只有这些东西被主观地融合到一起时，才可能形成绘画或者别的什么东西。一堆颜料摆在那里，靠它自己是无法形成绘画的。所以绘画是通过人参与以后，让这些物质重新产生物质性以后才出现的。

“物质性”的概念是有别于传统的绘画性，既通常我们看的油画里的图像，包括图像里面可能有的隐喻、象征，或者表达的内容。除此之外，绘画性还可能强调手感、技法、颜料，习惯等。然而，“物质性”这个东西强调本体现实，也更接近于它自身。

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在此次最新个展中，李钢将主题命名为“裸色”，这一名字是他与画廊讨论了许久决定的。最终他认为这个名字很好地诠释了他的绘画希望表达的内容。

就像每个人身上都具备属于自己的本色，绘画亦是如此。李钢认为可以将这种本来属于绘画的本色称之为“裸色”。而作品的“肉身”的质地和颜色，呈露着作品的物质性存在。

李钢个展“裸色”展览现场，麦勒画廊，2020

在过往的历史中，不同时代绘画作品的'肉身’所形成的历史构成了绘画史。李钢表示：“物质性始终是绘画的第一属性，是绘画得以展示陈列收藏流传的决定性因素”。这些物质第一性的绘画作品，是艺术家对自身生存的现实社会和艺术世界的思考与回应。

在此次最新个展中，李钢展出的三个系列作品，以层层推进的方式，展现了他有关绘画”物质性的思考“。

《洗掉绘画》系列：《雪球》 亚麻布上油画 2008 60x50cm

其中，2008年创作的第一个系列《洗掉绘画》系列，他把自己以前的一些绘画作品用清水搓洗，即把自己原先涂抹到画布上的颜料、图像，连着图像所生成的意义一并用清水搓洗掉，其目的是为了让油画回到自身，不被图像所牵制，观众所看到的只是他清洗过后的画布。在当时做作品的时候，他的想法就是不要让一张画受制于图像的隐喻和象征。洗了以后他发现它还是一张画，它从图像回到了自身。对于“洗掉绘画”系列来说，至关重要的是放弃了图像，让绘画本身退到了自身本体、画布，还有颜料最后纠缠在一起的那个东西。

《质感绘画》系列：《Very Well》 手工布面油画 2018 125x122cm

直至2011年下一个系列：《质感绘画》系列，李钢并没有意识到他的绘画实践中有关”物质性“这一特点。但此时，他开始用粗麻绳编制画布的行为，尝试进一步将绘画本来的面貌展现出来。李钢在这些质地异常粗糙、颗粒异常粗大的画布上堆积、涂抹颜料，组织画面，画布的自身结构和颜料咬合，充分的把油画特殊的质感凸显出来，最终的效果，就像是放大百倍十倍的某件古代经典绘画作品的局部。

《草图绘画》系列：《太阳》 亚麻布上油画 2018 200x300cm