怎样拍出有“灵韵”的摄影作品？
“灵韵”是德国文艺理论家瓦尔特·本雅明在《摄影小史》中首次提出的一个美学概念，因在汉语里没有对应的翻译，我们将它译为：光晕、气韵、意韵、光环等。
在汉语里，“灵韵”也指“灵感”，指不用平常的感觉器官而能使精神互相交通，或指无意识中突然兴起的神妙能力。这样的说法似乎比较抽象，落实到视觉层面也不太好表现，我们这里沿用对本雅明的翻译，并指能够引发情绪共鸣或者创作冲动的“感觉”。这里的“情绪”，非特指人文精神或者人道主义情怀，而是更加广泛的艺术情感。
描述了这么多，不如找几组相关的作品来看看更为直观。
首先推荐的是我们耳熟能详的摄影大师何藩的作品。
何藩/摄影
何藩1937年出生于上海，幼年即随家人移居至香港，从上个世纪五十年代开始拍摄黑白摄影。当时何藩生活在香港的城边，非常穷困，布满小摊的街道如同当时上海街道的复制版。也正是这样，何藩拿起了相机，漫步在迷人的、陌生又熟悉的街道中。那个时候，影棚正开始普及，何藩的摄影作品脱颖而出。带着禄莱相机，何藩记录着身边的故事：天、海、人和街道。
何藩/摄影
何藩/摄影
何藩的照片充满烟火气，画面的光影线条灵动而有诗意，于无声处发出言语。光与影的交错，仿佛梦境与现实交织。每一张照片都想用手去抚摸，似乎能感受到它的温度。这种对光线和瞬间的极致把握，实在令人叹为观止。
何藩/摄影
何藩/摄影
当然，街道上的人们并不都喜欢被拍，何藩说曾经一个猪肉屠夫拿着刀要砍他。但也不是所有人都这样，一些女生甚至会刻意地梳理一下头发。何藩说他一直在等待着光与景物的交织，然后让魔法在他的相机中产生，就这么简单。
何藩/摄影
接下来推荐的这位摄影师，叫李英杰。他的摄影作品“太极”系列，已经成为现代视觉艺术触摸传统古典文化的典范。
李英杰/摄影
李英杰/摄影
李英杰，河南摄影家，中国摄影家协会会员，中国金像奖获得者。其摄影作品多次在国内外发表并在摄影展赛上获奖，出版《太极》等多部摄影图书，《太极》荣获“中国最美的书”。
李英杰/摄影
李英杰/摄影
多年来，李英杰致力于太极拳文化的摄影创作，从源远流长的中华文化历史中汲取丰富营养，以黑白、动静、虚实的表现手法，用影像的方式来反映神秘而含蓄的太极拳文化，将太极拳运动中原本转瞬即逝的“无形”予以有形、有形而无具象的记载，在摄影艺术上实现突破，通过精妙的摄影语言，将中国博大精深的太极文化精彩的呈现在世人眼前，把太极文化内在奥秘显现得更加细腻。
李英杰/摄影
李前光说：“我原本认为，用摄影艺术来表现太极文化难免乏力和苍白，但是读了李英杰的作品后，令人感到非常意外，并为之深受感动。他的刻苦、勤奋、执著和坚定，找到了一个把摄影黑与白、虚与实的造型语言来表达太极文化阴与阳、静与动的文化精髓的视觉新天地，用现代的光影技艺诠释古代太极思想中从无形到有形、有形到无形、无形再到有形的哲学命题，似风，似雨，似说，似唱，似影，似画……”
最后给大家介绍的这位，是来自墨西哥的年轻摄影师Tania Franco Klein，她毕业于伦敦艺术大学，擅长人体人像摄影，更擅长在画面里营造光影和情绪。
Tania Franco Klein/摄影
Tania Franco Klein/摄影
这组作品拍摄于没有任何家的氛围的公寓，汽车旅馆破旧的小屋，还有黑暗的房间，这些简单的场景、物品为画面中的主人公带来了一丝丝焦虑，也为观者带来了隐隐不安。
Tania Franco Klein/摄影
Tania Franco Klein/摄影
光影是摄影的灵魂。在室内拍摄，通常情况下，暖色总比冷色要好。在拍摄人物的时候，如果使用暖色滤镜总是可以非常有效地让画面变得悦目。就好像坐在曼哈顿Le Cirque餐厅，被温暖的台灯光束所笼罩，而不是那种冷冷的画面感。
Tania Franco Klein/摄影
Tania Franco Klein的作品具有电影般的质感光影，简单的物品，通过色彩和光影的搭配，营造出艺术般的画面效果，并捕捉了当代人内心的孤独状态。
没有光不成影像，只有光又太平淡，唯有把握光的质感、明暗、虚实、顺逆，灵活运用，才能拍出有灵性，有韵味的摄影作品。
摄影的难处在于对光影的控制，要想能很好地跟光影“对话”，利用光影给画面不同的地方创造不同的阴影、色彩和色调效果，这就需要付出大量的努力和实践。