宋代纹样美学：奢华过后的极简
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如果说唐朝有吞吐日月的气象，那么宋代则是把日月画在纸上，裱起来欣赏，简单、脆弱而精致。宋徽宗就是这样一个皇帝，简单、脆弱而精致。他缺乏政治家的精明干练，多了不适合在帝王身上出现的脆弱感，在行事上，他大肆铺张，生活起居用具无一不精无一不美，宋徽宗的一生就像他所钟爱的那些瓷器一样，易碎而清丽。
宋徽宗《瑞鹤图》
宋徽宗的存在是政治上的灾难，却是文化艺术上的幸事。书法上，他首创清丽的瘦金体，绘画上他开创“院体”，还多次亲自给书画院的考生出试题，比如“深山藏古寺”、“踏花归去马蹄香”等名题，宋徽宗的文学素养和美术素养在这里可见一斑。
元朝的宰相脱脱评价宋徽宗“宋徽宗诸事皆能,独不能为君耳！”，诸事皆能的宋徽宗很深地影响了整个宋代的审美方向与文化底色，他处在北宋与南宋的分界线上，他的长子是北宋最后一个皇帝，他的第九子是南宋第一个皇帝，可以说宋徽宗连接起了南北宋的文化。
陈寅恪言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”此言不假，而宋代瓷器的巅峰又在宋徽宗官窑登峰造极，宋徽宗将玛瑙玉石入釉，以自然之物造自然之具，宋代汝窑继承了后周柴窑“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的技艺，以自然之色入自然之器，宋代器物在外形上颇爱采用仿生设计，比如葵花碗、莲花碗、海棠花式盘、蟾蜍砚滴等，以自然之形纳自然之物。
自然之美
宋代之美贵在自然二字。不是混沌未开荒蛮一片的自然，而是清水芙蓉洗去雕饰的自然。宋徽宗时期乃至整个宋代的典型纹样上都透着这种洗尽铅华的自然。
蕉叶纹
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”——蒋捷
蕉叶纹是以芭蕉叶图形为基础的纹饰，是常见的瓷器纹样，具有整齐有序的特点。蕉叶纹中的蕉叶一端较宽，一端较尖，并整体呈左右对称的形态。瓷器上的蕉叶纹始见于宋代，定窑、龙泉窑、景德镇窑均有大量使用。
菊花纹
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”——郑思肖
菊花纹是以菊花作为刻画对象的装饰纹样，是中国花卉纹样的重要组成部 分。菊花被誉为“花中隐士”，是高风亮节的象征，也是长寿的象征。菊花纹寓意吉祥，隽美多姿，可雅俗共赏，深受人们喜爱。
莲纹
“三秋桂子，十里荷花。” ——柳永
花纹以莲花为描绘对象，形式丰富，深受大众喜爱。莲花被赋予了美好的寓意：君子心中完美的人格，百姓心中多子的祈愿等。多元的形态与美好的寓意使得莲花纹被人们不断传承和创新，并被广泛应用于各种器物、壁画、雕塑与建筑装饰中。
孔雀纹
仿生之美
“从宋代仿植物形态的陶瓷造型上可以看得出来，宋代陶瓷仿生造型并不是照搬现实中的植物形态，而是把仿生形态跟陶瓷的功能、釉饰完美地结合在一起，也就是在功能满足的情况下进行的仿生处理，这种以功能为出发点的考虑，使得宋代的陶瓷仿生造型不会陷入模仿而模仿的境地，从而在仿出效果的同时,达到平淡的美学境界，使得宋代植物形态的陶瓷仿生造型跟宋代清新平淡的宋词一道，共同承担其代表宋朝平淡雅致美学风格的责任。”
缺陷之美
宋代是一个儒释道合流的时代，取三派之长而观世界。所以宋代的美学中，包含了儒家的仁，佛法的空，道法的自然。在这样的文化背景下，宋瓷以一种高级的形式发掘了缺陷之美，缺陷是自然里的自然，仁爱中的仁爱，是从虚幻到达真实的必经之路。
冰裂纹
开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有二：一是器物成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。后来人们掌握了开片的规律，开片即被利用作为一种釉面装饰。隋代白瓷上的开片尚属自然开裂，还未形成人为性的装饰。
钧窑斑纹
钧窑斑纹的出现完全是偶然的，人们按一定的配方，制成某些釉料，施于制品入窑焙烧后，产生了出乎意料之外的颜色和形态，钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云，变化无穷。人们对此现象无法解释，就称之为窑变。宋代将类似于失误的窑变转化为技术，才有了钧窑变幻万千的色彩。但由于历史原因，现存钧窑瓷器多为元明。
极简之美
大道至简，从大自然到微小的个体，从至美到缺陷，宋代美学一直在做减法。如果从宋代人的角度来看当代人，或许会觉得我们只是一群身戴千斤枷锁还沾沾自喜的怪异之人。现在所倡导的低糖低脂低排放，也是一种减法。不同的是，减到零时，当代人把它叫作极简，而宋代人把它叫作理学。
形态
宋代器物大多造型简洁流畅，以线条取胜，或是简单的几何形，或是在如盘口杯口等处添加简单的仿生设计。
色彩
宋瓷最出名的颜色当属“雨过天青”色，虽然“雨过天青云破处”的要求最早为后周世宗柴荣提出，但是宋代继承了烧制这种釉色的技法，并将其发扬光大。宋瓷常见的颜色为青白二色，但是钧窑的特殊烧制技法能够使瓷器呈现出月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等，但一件瓷器的主色调较为统一，色彩有逐渐晕散的感觉，艳而不乱。
宋代之美
宗白华先生在其《美学散步》中归纳了两种艺术风格 ，一 个是芙蓉出水的美，一个是错彩镂金的美。唐宋这两个相近的年代诠释了这两种完全相反的艺术风格，错彩镂金的唐朝是一副万国来朝，车马如龙的盛大画卷，宋代乍一看只是一张洁白宣纸，其实不然，纸上画的是车马去，但还有一缕炊烟。看似是空白，实则是“零”，而“零”是千千万万的开始，纹样也是如此，从无到到有，从点到线到面。宋代的素也是一种纹样，是人们最早能够感知到的纹样。
概括宋代的审美风尚，正如袁行霈先生所述：经由庄、禅哲学与理学的过滤与沉淀，宋人的审美情感已经提炼到极为纯净的程度，它所追求的不再是外在物象的气势磅礴、苍莽混灏，不再是炽热情感的发扬蹈厉、慷慨呼号，不再是艺术境界的波涛起伏、汹涌澎湃，而是对某种心灵情境精深透妙的观照，对某种情感意绪体贴入微的辨察，对某种人生况味谨慎细腻的品味。这种审美情感是宋人旷达、超然、深沉、内潜的人生态度的折光。
参考文献：
从汉唐气象到宋元境界 ——宋代美学风貌概述
“自然'艺术观在宋代陶瓷仿生造型上的体现