浅谈诗歌（四）

浅谈诗歌（四）

文/杨金堂

四、关于语义的修辞

修辞，就是修饰文辞，目的在于强化语言效果，以各种方式修饰语言，使情思意蕴的表达更为生动而高效。

修辞大多与“比”有关，关于语义的修辞尤其如此。譬如：比如是直接了当的比，起兴是若即若离的比，对比是从事物反差中见出相互关系的比，双关是表里两重意谓之比，比拟是人与物之比，夸张有夸大其词的比，借代往往是部分与整体之比，象征是意与象之比，通感是五官感觉之间的比，用典有古今彼此之比。关于语言的修辞，像对偶、排比、顶真、拈连等，也不排除其或显或隐的比。

这是因为，诗歌最基本的特征，就是创造艺术形象，以象寓意，就像歌德在《诗与真》里说的那样：“绘画是将形象置于眼前，而诗则将形象置于想象力之前”。怎样创造艺术形象？唯有依据主观精神世界与客观现象世界之间的微妙的可比性，在二者之间建立比拟或象征关系。而各种修辞方式，大都或直接或间接地服务于这一关系的建立，所以我们可以说：天下修辞一大比。

比喻、起兴

比喻，作为诗歌创造艺术形象的最常用的修辞手法，就是将不同事物，取其相似的一点进行对比。使本体形象更为鲜活突出，更富于感染力。或使抽象的本体变得具体可感。被比喻的事物为本体，比喻的事物为喻体。比喻有明喻、暗喻、博喻、借喻、撇喻等。

我们常见最多的就是“明喻”，其中关联词“像、似、如、仿佛、好比、好像、好似、就像”等。

“昨日如罩素罗裙\朵朵都含情\忽如一夜风吹来\片片皆落尽……”（拙作《落花叹》）把杏花开了比作如穿了一件素洁淡雅的裙子一样。这就是明喻或者说是直接比喻。

再就是暗喻，虽然也是在比喻，但并不直接说出来，“你象什么、我象什么”，而是用“是”作关联词。“你是天上的月\我是那月边的寒星\你是山上的树\我是那树上的苦藤\你是池中的水\我是那水中的浮萍”（田汉《夜半歌声》）。

博喻是连续用几个喻体，来比拟一个本体，例如：“试问闲愁都几许\一川烟草 满城风絮，梅子黄时雨”（宋.贺铸《青玉案》）。“谁知相思痛\如泣 如诉 如哀鸣\只留半截横笛\几缕琴音……”（拙作《相思》）。“美丽的月牙泉\它是天的镜子\沙漠的眼\星星沐浴的乐园”（杨海潮《月牙泉》）。

博喻其实就是：在一句话里，它不是作一种比喻，而是好几种。只要留心，这样的诗句我们是可以经常看到的，只是不大注意罢了。

无论是哪一种比喻，在诗歌中是最常见到的。它不仅能渲染意象的主题，同时更能突出意境在诗中所体现出的美的成份。

对比，就是把两种有着强烈反差的事物，对照列出形成比较，以加强艺术感染力。杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。北岛“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。前者以有钱人和没钱人作比对，后者以卑鄙者和高尚者作比对。通过比对，让人更进一步明了什么是善什么是恶，什么是美什么是丑。再比如乔羽《我的祖国》里：“朋友来了有好酒\若是那豺狼来了\迎接它的有猎枪”。“交谈变的空洞\沉默却像沟通\当情人那么沉重\当朋友反而轻松”（姚若龙《有时候》）。

双关是字面一个意思，暗中还隐藏着另一个意思。双关效果的形成，还是因为其表里两重意思之间有可比性。比如李煜的《虞美人》，“雕栏玉砌应犹在\只是朱颜改……”这里的朱颜既指故宫的衰败，也指故人的憔悴。

李商隐诗中那句至今流传的名句，“春蚕到死丝方尽\蜡炬成灰泪始干”，在这里“丝”与“思”谐音，意思就是自己对于对方的思念如春蚕一样，到死方休。刘禹锡《竹枝词》中“杨柳青青江水平\闻郎江上唱歌声\东边日出西边雨\道是无晴却有晴”，这里“晴”与“情”谐音，自然会让人联想到“说是无情却有情”。还有李白“谁家玉笛暗飞声\散入春风满洛城\此夜曲中闻折柳\何人不起故园情”“柳”与“留”谐音，古人送别亲友时，会“折柳”，暗示留恋、留念。比如小说里我们看到：面对白色恐怖，党领导人民奋起反抗，“天快亮了”，这就是一句典型的双关语。

拟人就是把事物比拟为人，就是赋予事物以人格，使之具有人的思想、感情和语言。“……曾几度试探\想走进你的世界\屡屡望而却步\唯恐违了你的意愿\不敢靠前\悄悄偷窥你的容颜\难以抗拒的诱惑\令人窒息\醉了一遍又一遍……”（拙作《咏菊》）。把菊花当作一个活生生的人来对待，去与她交流、倾诉心事。“一排排柳树倒映在水中，欣赏着自己的容貌”，“风儿轻唱着歌，唤醒了沉睡的大地”，“夜空中的小星星眨着眼睛，似乎对你微笑”，“船头飞溅起的浪花，吟唱着快乐的歌儿”……

拟物，就是把人比拟成物，是人的物化，凸显人的某种特征。例如《国歌》里的“每个人都被迫发出最后的吼声”，这是把人压抑后发出的声音比作“狮子吼”。“我不信，思念会害人枯萎”（许常德《速晃左岸》），这里则是把人比作植物。最显见的就是我们把老师比作园丁，而把孩子们比作花朵、比作桃李，这都是拟人法里“拟物”的修辞法。

借代，就是不把所要说的人和事说出来，而用与之有关系的人或事物代替。可以用部分代全体，以专称代统称，以特征代本体，以具体代抽象。比如：以黄河长江代替我们的国家；以炎黄子孙代替我们中国人民。《望天门山》“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，就是用船的一部分“帆”来代替船。《最后一次演讲》中“你们杀死一个李公朴，会有千万个李公朴站起来”，这第二个李公朴代指所有不怕流血牺牲的革命战士。还比如前面所说的“桃李”指学生，“烽烟”指战争，“巾帼”指妇女，“桑梓”指家乡，“汗青”指史册。“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”。就算死了也死得其所，能够载入史册。“伉俪”指夫妻，“桑麻”指农事，“丝竹”指音乐，“须眉”指男子，“手足”指兄弟，“阡陌”指田野，“膝下”指幼儿，“华盖”指运气，“杏坛”指教育界，“朱门”自然指富贵人家等等。

夸张其实不是一个陌生的修辞手法，平时我们在写作和创作的时候经常会用到。“蘸一池浓墨\作成诗篇\装一壶月色\一半倒在纸笺\一半留给明天……”（拙作《月夜思》）。谁写字能用“一池浓墨”？月亮的光，谁能用“壶”装起来？这虽然只是修辞中的一种夸张，但却绝对不失其美的成份。“几回回梦里回延安，双手搂住宝塔山”（贺敬之《回延安》），这是一种意境，表达了革命战士对革命圣地的向往和崇敬之心。

“北国风光\千里冰封\万里雪飘\望长城内外\惟余莽莽……”（毛泽东 沁园春《雪》）。虽然我们知道北方冬天多雪，但也不是正好“一千里的冰，一万里的雪”。因此，夸张的写法，无疑更能增添诗的美感。再比如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“危楼高百尺，手可摘星辰”等等，都是夸张的手法。

象征作为一种修辞方法，在于以象征义。以具体事物表示某种抽象概念或思想感情，近似于符号或代码。比如以玫瑰象征爱情，以鸽子象征和平，以绿色象征生命，以红色象征革命。“处污泥不沾，出污泥不染”的莲花象征着纯洁。“迎着风\我们的五彩斑斓的风筝点缀了苍穹\我们知道\努力\就能飞得更高”，这里的“风筝”就是象征着我们心中的理想。

通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，以感觉写感觉，让视觉、嗅觉、听觉统一起来。

“月夜\清冷的月光铺满一地\淡淡的光辉\似乎带有一种清冷的香味\而且可以感觉到……”。

“荷塘边\微风过处\送来缕缕清香\仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。

荷塘边是我们看到的（视觉）缕缕清香（嗅觉）歌声（听觉）。

用典就是在写诗作词时引用的古事古语。用典这一中国传统的修辞手段，今天仍然不乏其生命力。王晓岭《花梦》里“梦里看花花非花\花里有梦梦非梦\如果不是前世许下的约定\今霄我又为谁等”。这里的中心语象，显然来自白居易的《花非花》“花非花，雾非雾\夜半来，天明去\来如春梦几多时\去似朝云无觅处”。“红豆生南国\春来发几枝\愿君多采撷\此物最相思”（王维《相思》）。诗中的红豆便是古典：相传古代一位女子，因丈夫死在边疆哭于树下而死，化作红豆。于是，红豆又称“相思树”。

“昨夜才降雨\滴滴化晶莹\晨起轻移步\不忍踏落英\欲借黛玉花锄来\凡尘何处觅幽静……”（拙作《落花叹》）。这就是用的《红楼梦》里黛玉葬花的典。哪里没有锄？为何非要借黛玉的？因为黛玉曾经葬过花。作者同黛玉一样惜花、怜花。当然，无论是“落花叹”还是黛玉的“尔今死去侬收葬\未卜侬身何日丧\侬今葬花人笑痴\他年葬侬知是谁……”。虽然同是惜花，但却也正是“花非花”本身，原本就是借花寓意。

（待续）