大唐·雅宋——中古圆雕玉器专题展
前言
自古以来，人们崇玉、尚玉，玉文化在我国传统文化中占有重要地位。玉不仅有着细腻柔润的外表，在长期使用过程中，更被赋予人格化的内涵。“温润而泽，仁也”，孔子以玉比君子之德，几千年来深入人心。
本次展览我们精选了100件唐宋玉器精品，从礼制、宗教、文化背景、时代审美、玉材种类、装饰技法、使用功能、以及雕刻工艺等多角度对唐宋玉器进行诠释，希望能够帮助广大观众更好地认识和欣赏唐宋时期的玉器艺术。
唐代玉器的时代背景
唐代玉器的品种式样几乎是全新的，大量出现花鸟、人物图案，器物多具有生活气息，有实用价值的器物增多，另出现新型饰件和表示官阶高下的玉带饰物。在风格上，摆脱了商周至西汉以来程式化、图案化的传统束缚，向写实方向发展。而艺术题材来源于自然界，来源于生活，呈现崭新风貌，蓬勃向上，生机盎然。
宋辽金元玉器的时代背景
宋辽金元玉器是我国玉文化发展史上一个比较特殊的时期，它经历了中原传统汉文化与北方游牧民族文明渐融相生的过程，有继承，有创新，同时又不失自己的特色。宋代玉器追求的是清尚、自然、内敛，在制作上讲究细腻纯真、意境深邃的文人格调。而辽金元玉器既有表现追求自然意韵的花鸟、山林等清新之作，也有展现草原民族豪放不羁的性情和勇猛气势的粗犷之作。
唐宋圆雕玉器的玉料
传统上唐宋圆雕玉器，尤其是小型圆雕玉器基本上都是用和田籽料雕琢而成。这些圆雕玉器作品虽玉色各异，但都玉质致密，玉性温润。当时玉雕创作追求的是“玉无瑕”，玉皮一般在创作时被作为瑕疵去掉了，少部分作品因做的较满而留有玉料的皮色，最为难得的是玉器创作者巧妙、充分利用玉料的皮色所做的“俏色”玉器，珍贵的“俏色”玉器体现了创作者的匠心和对玉料的尊重及“物尽其用”的理性追求。
玉雕的造型工艺
线刻分阴刻线和阳刻线
阴刻线是指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线，双阴线和束状阴线。阳线刻则是指在玉器表面两侧琢磨出下凹的浅面从而中间凸起形成的线段。古代所砣出的阴线和阳线大部分都较浅。线条的线性主要是表达造型的方向，线条的深浅则是表达造型的力度。
浮雕
浅浮雕是采用减地的方式，浅浅挖掉线纹或是造型外廓的底子，从而造成造型微微凸起的效果。高浮雕也是采用减地的方式，稍大体量地挖削底面，形成凸起立体造型。浮雕工艺主要追求的是造型的层次感。
镂雕
镂雕是通过管钻或线切割方式镂空玉器的局部，形成玉体的虚实对比而达成需要的造型。镂雕亦称镂空雕、透雕，追求的是造型上的空间感，能让玉器的造型更显立体。
玉器典故
微型玉器
微型玉器，是指尺寸和体量都比较小的玉器作品。在唐宋的各类玉器中属于稀少的品种。
先秦汉民族以大为美，《公羊传·隐公五年》直接说“美，大之之辞也”，反映了当时人们对恢弘阔大的追求。唐代则从早期的大唐气象向唐中期的“大小兼顾”转变。艺术创作对“小”的追求，尤其是“以小见大”作为重要的审美趣向正式确立大约在北宋熙宁前后。
配饰及嵌饰
嵌饰的使用在我国起源很早，材质种类也比较多，题材也比较广泛，工艺也比较多样。早在商代就有在漆器上嵌螺钿装饰的。随着时代的发展，所用材质有翠玉、牙角、珊瑚、金属、黄杨木等，纹饰有人物、动物、山水、花卉等，工艺包括透雕、高浮雕、浅浮雕等，有的还将多种工艺结合使用，如浅浮雕加阴刻线、浮雕加打窪工艺，经过雕、琢、碾、光等工序而成形，各具特色。
玉器服饰
宋代服饰直接继承了隋、唐两代汉民族王朝的传统，有的甚至始终保持不变或甚少改变，如皇帝的大裘冕服、衮冕服。官员的礼服、常服则在前朝同类服饰的基础上加以变化，以适应其时的情况。此外，宋代服饰文化中也有创新与发明，并为后世所沿用，成为传统中新的因素。
女子服饰
与唐代相比，宋代妇女的化妆、服饰发生了颠覆性的变化。宋代以清新、质朴、典雅、自然为风尚，以本真的妆容、苗条的身材、贴身裁剪的衣裙，显现着女性本原之美。
童装
童装，是一个现代概念，古时没有专为儿童设计制作的衣服，只是成人衣服的缩小版，唯衣服颜色鲜亮而已，且没有成人服饰中繁琐的等级区别。
“童装”本身，仅贫富、寒暑、长幼之别,且幼童服装的性别区分也不大。儿童贫富之分是观有无饰物，如带手镯、脚镯、系挂饰物的小儿应为富家子。宋代农村少年儿童的服装、发式与城市无异，仅无饰物，连一块布帛包髻也没有。服饰也无装饰。
结语
玉如君子，其尊礼、尚德、崇美、重善的品质可以说是民族精神的代表。加强对玉器的研究、探讨、鉴赏，进一步挖掘其内部蕴含的中国传统文化的精髓，可以充分发挥其社会教育服务功能。
具有悠久历史渊源的中国古代玉器，似一座桥梁，沟通了古今文明。而唐宋玉器则是玉器发展史上最具代表性的概念符号，它将作为研究民族精神和优秀传统文化的导向和钥匙，将这一人类宝贵财富，贡献给我们。