唐楷不是书法的基础，是基本能力训练法

学画画要学白描或素描，为的是锻炼造型能力，训练的是手眼等的能力，至于以后如何画一幅画，不起绝定作用，而最终送到美术馆展览的也不是素描作业，而是油画、水彩水粉、木刻、雕塑。素描也有每个画家不同的风格，但那是早已打下牢固的造型基础功夫以后的事了，就像书法最早精致严谨的学着唐楷，后来要转出花样来，但最终追求又都向行草书发展一样。端正规矩毕竟是最基础的，多样性的情感表达，才是书法更广泛的诉求。

这么说不是贬低唐楷的地位、艺术性，只是老实的承认，它于法度规矩之中限定了一些表达内容，最简单的它不能歪斜、不能无序。那么可以想见点线结构等任情发挥的余地就小了，在如此的限制之下，创造独特风格就更不易了，这也是自古至今能称楷书大家的不多的原因之一，开口就来的不过颜柳欧赵。

流传下来很多的是行草作品，有天下第一行书、第二行书，但还没有把楷书评出个一二来。是不好评还是不值得评，或者就没必要，谁又不能写一笔不错的正书呢，张芝、张旭上手也得踏踏实实地从一笔一划学起。他们当然不是为了学一手好正书，然后为帝王去抄文件,谁都不是，但不能写是不行的，写不好也不行。

就像说垒一面墙都垒不直站不稳，然后让你来个造型奇特充满艺术味道的建筑恐怕是没戏了。因为眼睛连一条直线你都看不准，手就是不能把砖放到相应的位置，就算你最终能垒出点儿什么，它能是你心里想要的么。

说到底正书，还是拿唐楷来说，从书体的要求，到具体笔画的一板一眼的规矩，所谓的法度，本是清楚明确的，又不是复杂的不能做到的，恰恰相反，它简单易学，又颇觉枯燥无味，训练的是眼睛的观察能力、手的控制能力，扩大些叫肢体的控制能力，因为想控制好运笔动作，还真不是单纯的手上的事。

似乎轻视了脑子的作用，不是这么说的，不论眼的观察、还是手的动作，都得捎上脑子的反应。那种不过脑子的观察、不听脑子指挥的运笔，就像信马由缰，那没法到达想去的地方，但是对于初学者而言，就是想用脑子，却一心难以二用，笔画、结构加运笔动作，三件事放一起，就顾此而失彼了。年纪较小的孩子开始学，先从描红，也就是摹开始，就是很好的解决方法。在摹写的过程中最主要的是规范手的提按动作及力度，说通俗点儿让这手顺过劲儿来。这也不是小朋友的“专利”，一个大人，手上很有劲，但写字的用力方式跟日常其他工作是不同的，简单说，不习惯。就算一双秀花的手，很灵巧了，还是不能一下子转换成写字的用力模式显得笨手笨脚。

可以想想，把干其他活的用力方式转换成提按转折、轻重、急徐，不会用很长时间的。而检验它是否达标，正是这有规律可循的横竖撇捺的形状。如果说行草书不是也可以么，当然没问题。但是行草书的笔画对于初学者来说，变化还是显得多了，不像唐楷很容易辨别出自己临写的是否达到了标准。再加上行草书的结构章法更是变化多端，真对照评估也是不如楷书容易。

总之唐楷或说正书，易于操作，便于关照对比找到不足，而又具备基本的笔法，或者说那个用笔的劲儿，在学习过程中能充分考察自己所做是否到位。比如说眼的观察能力，准不准的一看就能发现，可以及时的纠正，直到最后看一眼，那位置形状就放脑子里了，而手也顺过劲儿了，想提就提、想按就按，似乎不必经过大脑，只是眼睛盯着，那笔该放到哪儿。心眼手的配合能力得到提升就达到最基本的目的了。而有了这种能力再去探索行草书就容易了。

至于正书特定的审美属性决定，端正、正式、规范，尤其引入处世为人的理念，讲究书家个人品格的追求，这都不可马虎，也可以说它是严肃的。不是一时一事情绪化的表现，对于个人而言或者要随着成长成熟，逐渐形成相对稳定的风格样式。对于受着相同文化传统熏染的人们来说，也难说有太出奇的审美追求，不像那些因事生情造成的、千差万别的感觉、寄之行草来得丰富。

所以说这里所讲学唐楷是为了练能力，一是从技术层面是客观存在的事实，二呢又不是贬低其书法中的地位，只是想在正书上有所创造实在不容易，关键又不是难在技术技巧上，简单说思想上没突破，它就不好突破，即便有突破能否为世人广泛认可就很难说了，毕竟它不单单只是牵扯着美丑的问题。拿唐楷作为基本能力训练的方法，而不是最终艺术追求的目标，也不过是避重就轻的无奈之举。