为什么唱京剧要讲究板眼？

（文：戈宝栋）

回想六十多年前，我就爱上了京剧，跟唱片学了几段唱，很得意！什么板眼不板眼，跟唱片上差不多就满足了。后来年纪大了起来，听说，有板眼怎么回事，也没有在意。后来又有人说我唱的没有板眼，我有点反感：吹毛求疵！现在我觉得京剧唱腔，讲究板眼，太精辟了！

但是在初学的人中，也发现有我早年那种“不耐烦”的表情。似乎是学戏（唱）中的必经之路。其实板眼就是指乐曲中的节奏。也就是歌曲曲谱中的2/4、4/4的符号。这我们早就知道了！我唱歌不是唱得好好的麽？一点也不稀奇！不就是说音乐中每小节中有两拍或者四拍吗？它们是强弱关系是“强、弱”或“强、弱、次强、弱”吗？我早就知道了，歌不是唱得很好吗？有什么难的？这是一切音乐的规律。但是一唱戏，动不动就是“没有板眼”！怎么啦？觉得难。唱地方戏也没有这么难！也有的人因此望而却步。看看那些上岁数的人，文化也不一定高，也许乐理知识还不如我，他却唱得有滋有味。就那么神秘？

是的，传统的说法也许没有那么一套。但是道理却是一样的。我国的戏曲舞台是靠音响指挥的，鼓師掌握一副檀板和一面单皮鼓。以檀板的音响作为强拍的信号，以鼓籤打在单皮鼓中的鼓心（称为眼）的音响作为弱拍的信号。舞台上一切演唱与伴奏，都必须听从他的指令。故俗称“板眼”。京剧的板式有“一板一眼”（即2/4），“一板三眼”（即4/4）。强拍以板（檀板）表示，弱拍以眼（鼓）表示。而京剧的“二黄”是“板起板落”即开唱或末字都落在“板”上。而“西皮”是“眼起板落”，也即是每句的起唱在弱拍的“眼”上，而末一字却落在强拍的“板”上。这个规律自古以来就必须严格遵守。对于学唱京剧的人也是如此。

其实就是唱歌，也是如此。只是现在的歌曲节奏通常是机械的行进速度基本上没有变化。通常的歌曲都是强音起、强音落。但是也有弱音起的，至于最后字都是在强音域的，只是不多。如我国的国歌，“起来，不愿做奴隶的人们”和“把我们的血肉”这个“起”和“把”字都是弱拍上唱的。还有《歌唱祖国》的“五星红旗迎风飘扬”的“五星”也是弱拍起。《国际歌》的“起来…”也是弱拍起。为了便于开口，在歌唱前必须有个前奏作铺垫，这铺垫的最后音必须落在强拍上，否则，就没有办法在弱音区开口。

然而戏曲的唱，不是歌曲那么单纯，唱段中有更多的抒情变化，有时激愤、有时悲惨、有时恋情等等。所以节奏的变化很多，而且人物各别。因此节奏的变化就很多。所以必须在鼓師的统一指挥之下进行。所以“板眼”的作用就非常重要。长期的实践积累，“板眼”就形成了戏曲演员非常重要的职业习惯。这是非常重要非常合理的规则。而业余演唱只是玩玩。所以常常在“板眼”问题上忽略。经内行经常指出，似乎有点“吹毛求疵”的感觉，也成为学戏过程中最令人畏难的问题。其实这却是我国京剧在世界上音乐领域中最了不起的成就之一！