日本现代平面设计合集
本篇汇总了若谷平台至今为此编辑的关于日本の平面设计介绍的一些文章，包括：LOGO、VI、导视、包装等，与尔一同回顾和学习。至于你还想了解其他日本平面设计的哪些方面的介绍，可在文末留言。文章的后面想跟大家分享一个词：界线。
点击所对应的图片或文字链接 即可阅读原文
1.「优质日式 LOGO 采摘20则」
在众多日本平面设计工作室，或设计师官网上。选取了20则简约日式风格的LOGO。
2.「优质日式导视设计 八则」
导视设计是提供空间环境认知的信息传达界面，起到由此及彼的作用，其基本功能就是帮助人们移动时有秩序、有方向、有目标的顺利进行。
3.「日式店舖の門面設計分享」
在日本的街道里行走
也许转过某个路口
就能发现个精心的店子
走进去 逛逛 坐坐
看着人来了又走
图此 以荒度一天
4.「秋意渐浓 挂个暖帘避避寒」
暖帘是店里、屋子里用来防止阳光直射或是避免目光直视挂着的垂下来的布。在店的入口处挂着的暖帘一般昭示着该店营业中。它的上面一般会印有屋号、商号和家纹等。
5.「日本地铁里的一些公益海报设计」
如今地铁已成为出行非常方便的城市轨道交通方式，在中国成点状式铺开发展。每天地铁里大量的人流量，其中广告的信息如何准确地传递给乘客，如何在传达的同时，不让大量的信息成为一种视觉垃圾，我们借鉴一下日本的公益广告设计吧。
6.「优质日式纸袋设计分享」
纸袋因其具有流动性的宣传、
实用性、环保性、平面展示效果好等众多优点
得到了当今商家们的亲睐
本篇将介绍一些较为清新的日式纸袋设计
「FORmente 针灸按摩院」位于千叶县浦安市，是一家以中医为理论基础的综合治疗院。藤田完成了它的LOGO、 VI（名片、宣传单、药膳单等）设计。
》》》柿子树下-tegusu整体视觉设计《《《
8.「米の包装该如何设计？」
如果让你来设计米袋包装，
你会如何去设计？
有何新颖的形式？
本篇将为你各种创意的日式米の包装。
9.「精选9例 日本の酒包装设计」
清酒是日本国酒是在日本以米、米曲和水发酵而成的一种的传统酒类，在日本又称之为日本酒，酒精浓度平均在15%左右。在日本人眼里清酒就是上帝的恩赐，因此最早是用来供奉神明。慢慢地，清酒发展成为有身份的人喝的酒，后来才逐渐普及大众化，总之清酒可以说是日本历史最长的酒，且一直都是日本人最常喝的酒精饮料。
10.「点心类日式の包装设计分享 八例」
很多日本菓子的包装与其地区特色是紧密结合在一起的，作为一种旅游观光商品而存在的，通过观光带动地区经济的发展。
11.「无印良品的那些插画设计作品」
这篇介绍的是无印良品用于广告宣传与活动等中的插画设计作品。它们基本都是与日本知名设计师一起合作而成的，满满的日式风格。
》》》宜家VS无印，你站哪方？《《《
12.「日本的井盖文化」
日本的城市干干净净，处处都可拍照留念。行走在日本的街道上，有时不经意会被脚下的井盖所吸引，而驻足观看，当然免不了会拍几张照。
13.「2017日本平面设计师协会（JAGDA）大赏 获奖作品」
日本平面设计师协会（JAGDA）每年都会评选出亀倉雄策賞、JAGDA賞、JAGDA新人賞。所有的获奖作品将收录在『Graphic Design in Japan』年鉴中。这个由日本专业平面设计师组成并担任评委的大赛，可以说是能代表当今日本平面设计的最高水平了。
14.「原研哉教授指导下的些优秀学生毕业作品分享」
大家一定会有所好奇，在武藏野美术大学任职的原研哉教授会指导他的学生们做出怎样的作品。本文从武藏野美术大学的基础设计学科官网上（http://www.kisode.com/），摘录近几年来原大师指导大四学生完成的一些优秀毕业作品，与尔一同学习。
多摩美术大学是于1935年建立于日本东京都，学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式，现为日本规模最大的美术大学。毕业于多摩美的有很多设计大师，比如三宅一生、深泽直人。
...
今天在文章的后面想跟大家分享一个词就是：界线。
平面设计师通过线条或是色块等方式来划分平面的界线，产品设计师通过产品的轮廓来划分其与环境的界线，室内、建筑设计师也都有自己划分界线的方式。当然像建筑设计等方面也有种手段就是模糊界线的存在，这里我们不讨论这种情况，讨论一下界线真正存在的很多情形。
正因为界线的存在，所以视觉上有了强弱对比之分，产品有了内外大小，空间上有了领域内与领域外之分等。这样说还是有点笼统，下面拿产品设计来举个例子。
你在设计一件产品的时候，并不是单纯在设计它的形态，你还在区分其与空间的界线，规定哪一面是内哪一面是外。当使用者在使用它时，你还在划分着产品与使用者之间的界线。
刨去功能不说，一件产品在空间的轮廓将带给使用者最直观的视觉感受。把它所有的轮廓看似一个个有界线的点的话，无数个这样的点在空间中的XYZ值，将决定产品与你手或是身体每一块接触面的起伏关系。界线是个非常微妙的东西，希望你在设计或是看其他设计师设计作品的时候慢慢去体会。
对于设计师来说，我们一直都在划分着界线。当然对于我们自己而言也应该清楚地知道自身的界线在哪，这样你才能不断学习与进步。如今的社会并不是靠装逼就能获得成就的时代，靠的还是实力与机遇。一个人究竟几斤几两，在短时间的接触后基本心里会有个数。
当被问到「你可以吗」的时候，我们应该停下来想想，以我现在的能力，通过怎样的方式或方法能达到对方所要的效果。而不是想都没想就答：没问题。后者是极其不负责的设计师，毕竟设计还是得拿实力来说话而不是口才。停下来想想的几秒钟就是在划分自己界线的时刻。
只有不断地去清晰自己的界线，我们才知道自身在哪些方面存在缺陷，需要通过怎样的学习才能去弥补它。总而言之，本文要表达的一是作为设计师我们应该学会去体验界线的魅力，并学会去运用它；二是，作为设计师我们也应该知道自己的界线在哪，然后如何去突破它。
以上这些观点是读了深泽直人的「设计的轮廓」后一直在思考的问题，由于受「奇葩说」节目的影响，也希望通过这个平台慢慢去传播一些设计观点，并希望有观点的你也能够与我们分享。
..................................................................................
若谷主张设计应：
去甚，去奢，去泰
（去掉那些极端的、奢侈的、过分的想法与追求）
若谷目前坐标日本
将更专业地为你介绍：
日本の传统手工艺 、日本の当代设计
日本の实时展会报道以及日本の设计比赛等
若谷将为你提供专业的：
日本留学以及设计咨询
每周一、三、五发布一篇原创文章。