高冠华的谈艺录我看过了,字字珠玑!

高冠华(1915~1999) ,

现代著名书画艺术家、

美术教育家。

潘天寿先生的入室弟子,

擅长写意花鸟画,

是一位风格独特、

颇具创意的花鸟画大师。

文/高冠华

写意花鸟画的全局观

写意花鸟画的特点:“落笔成形,一气呵成,而且可一不可再”。学习时要求对用笔、用墨、用色、用水必须详细剖析,认真研究。

从运笔的方法、先后顺序和调墨、调色的变化,以及怎样构思构图和各家各派的风格特点等等,必须全面了解,审其所长,究其所难,攻其要害,得其精粹,然后奋发前进,精益求精。

写意画,重在远观,全幅重笔墨、重气势、重格局,所以着色风格很自由。既可以有色无色,意到笔不到,也可鲜明透彻,五色缤纷,更可以邋遢含混,浓重而厚实,甚至可以全用水墨,不着一色或以墨为主略施淡彩等多种形式。

写意画创作的全过程可概括为:“当机立断,随机应变,将错就错,随错随改。”写意画的落笔和胆量,在初学时就要培养。如果不培养就会拘拘束无法放开。

写意花鸟画的临摹

写意花鸟画的临摹,如果只是对临,很容易死板。可与意临、背临的方法相结合进行;也可用半临半创的办法,从中摸索经验,领其神韵,能像则像,切忌滞刻,力求活泼自然为佳。

画须始于形似,终于神似,

似而不似,不似而似,

方为上品。

写意花鸟画的构图

创作大幅作品,画材(题材)较多,构图时必须选定主要画材,重点突出,辅助画材,都为主要画材服务 宾主分明,宾是客体,主是主体。

主体要有主要形象、主要位置、重要色彩和数量。次要的,一切都不能超越主体,这就叫宾主分明。

轻重虚实,指画材位置的摆布。创作时要注意画面的不平衡。切不可平衡,更不要均等。构图时更须注意不平衡之平稳。一定要在不影响不平衡的条件下,略求平衡为原则。

无虚不能显实,无实不能存虚;无疏不能成密,无密不能见疏,只有虚实相生,疏密相用,虚虚实实,实实虚虚;或者疏疏密密,密密疏疏,才有强烈的节奏感,才能百看不厌。

穿插交错,实交,是两个物体,相交一点。虚交,是两个物体,本身没有相交,但它的引长线却相交一点,也就是不交而交。

实交很有用处。物体没有相交,太简单。只有两一相交,甚至更多线相交,才能繁复。但虚交也很有用处,如遇实交太实,而又不得不画时,就必须用虚交代替,解决实中有虚的矛盾,虚交也就不可缺少了。

空白最主要的作用,能给人们以空灵、深邃、旷达的感受;也能引起种种联想、窥测、回旋的余地。所以,有时空了比画了更具深刻奥妙。

中国画始于一点一画,终于无穷点,无穷画,然排比交错,须有三点三画,始可成形。故三点三画,为疏密之起点,千千万万之三点三画,为疏密之终点。

构图要讲“起承转合”,在承接之间,有实接虚接,以及开合要相关,反正要相依,顺逆要相应等等,都有呼应联系的作用。四角的处理,同样要注意“空和实”。

大幅构图,一定要利用三边或四边安置画材。只要上下左右都被利用了,才能四处布满,内容丰富,相互呼应,自然耐看,引人入胜。

花鸟画的“疏密聚散、穿插交错”这八个字非常重要,贯穿在创作的全过程,稍一不慎,随即导致失败。必须时时留意才好。也可以说没有一幅画不接触到这个问题。

写意花鸟画的笔墨

大胆落笔,信手挥毫。写意画的落笔和胆量,在初学时一定要培养。

笔的刚劲圆润;墨的浓谈干湿;色彩的配合;浓淡深浅的区分;色与色,色与墨的关系,都经过深思熟虑后,甚至一幅画,经过三年五载后才发现一些缺点,要加加改改,才使作品达到完善的地步。

色彩一多,很难处理。易乱,易杂、易俗,必须克服才能达到目的。

什么叫“乱”很多不相干的颜色,凑在一起,容易紊繁,势必眼花缭乱,莫知所是。

什么叫“杂”?杂者,颜色不纯,杂七杂八堆在一起,使人看了,不但感觉不到美的享受,反而心烦意乱,厌腻顿生。

什么叫“俗”?俗乃雅的对立面。颜色一多,最易犯俗。

随类赋彩,要不要严格遵守,那可不必。生活不是艺术,艺术应该高于生活。既要客观,更离不开主观。否则决不高超。着色时,可以随类随物,也可以改变客观,在所谓似与不似之间,当然也包括用色在内。

一幅画,一定要有它的基本色调,也就是颜色的倾向性。这和描绘的题材,作者的个性、情绪以及所处的环境是分不开的。

笔与墨的关系如此紧密,笔靠墨、墨靠笔,但是归根结底都离不开水的作用。水多笔湿,不见笔痕;水少墨干,不见墨迹,只有适度用水,才能有笔有墨。

“师迹不如师意,师意莫若窥其神韵,

探其精英,方可登峰造极。——高冠华

(0)

相关推荐

  • 师迹不如师意,师意莫若窥其神韵一高冠华花鸟画欣赏

    高冠华(1915一1999),江苏南通人,自幼爱绘画,1936年进杭州艺专,得潘天寿先生认可,成入室弟子,追随潘先生三十春秋,他力主:'师迹不如师意,师意莫若窥其神韵,探其精英,方可登峰造极.' 他的 ...

  • 周午生没骨花鸟画,变墨法为彩法,点染而就

    2021-06-16 08:30·一星半月夜 周午生(1975年生) 当下中国画坛内70后的杰出代表. 擅长没骨花鸟画,其作品严谨不拘,宁静疏淡,极具温文尔雅的文人气质,以及平淡天真的文人情怀,令人反 ...

  • 何应辉书法谈艺录

    编者按: 为了切实提高我市书法爱好者的学习效率,市书协遴选了有关书法教育和学习的文章,与大家共享,这些文章对大家很有帮助.希望更多的书法爱好者参与到学习中来! 1."作字凛之以风神,温之以妍 ...

  • 《王金璐谈艺录》| 中华戏校的文化课老师

    人物介绍 王金璐 1919-2016年 京剧武生杨(小楼)派.黄(月山)派的主要传人之一,也是李(洪春)氏"红生戏"的得力继承人,堪称当代京剧"武生泰斗".同时 ...

  • 桑建国谈艺录

    桑建国,中国美术家协会会员,民盟中央美术院理事,江苏省民盟美术院副院长,江苏省紫金书画院副院长,江苏省中国画学会常务理事,中国工笔画学会理事, 安徽师范大学美术学院特聘教授.桑建国是江苏省国画院引进人 ...

  • 谈艺录丨谭平:关于教育我想说的是(上)

    来源:雅昌艺术网 2014年9月的第四周,谭平离开了他工作整整三十年的中央美术学院.几个重大的换任持续几天成为艺术圈的话题漩涡,谭平有些犹豫,最终拒绝了我们在这个时候提出专访的请求.9月26日,谭平正 ...

  • 张荣庆:《谈艺录》

    每个人学书的路子,师法的对象,即所谓取径和取法不一定相同,临帖.读帖的办法,也不一定相同.但有一点应该趋同,那就是要下大力气学古人的经典之作. 学古人,我没有如某些朋友那样,逮住某家或某碑某帖,死劲临 ...

  • 谈艺录|史铁生:谢幕

    <中篇一或短篇四>已经写完,对它我再没有什么话要说.否则,原该将标题改为<中篇一或短篇五>的.但<小说月报>编辑部的朋友们希望我写一篇创作谈,我只好从命.我想这大概 ...

  • 连山先生谈艺录| 画无古今,人有浊清(五)

    连山先生谈艺录| 画无古今,人有浊清(五)

  • 著名国画大师石壶先生谈艺录

    陈子庄(1913-1976),著名国画大师.名福贵,又名思进,别号兰园.石壶.南原下里巴人.四川荣昌(今属重庆永川)人.自幼习书画,15岁后以卖画为生,艺术上宗唐.宋.元.明.清诸家,兼吸民间技法,博 ...

  • 谈艺录|俞平伯:《近代散文钞》跋

    启无叫我为这书作跋,于我倒是有意思的事情,对于启无却未必.夫明清诸大家的文字很会自己说话的,何用后生小子来岔嘴:其不可一也.对景挂画虽好,班门弄斧则糟:其不可二也.当这年头儿来编印此项文件,已经有点近 ...