看秀场，很多设计师有个大大的误区，就是上来就看款式，翻图的习惯就是看款，翻到有感觉的就看一下有没有款式可以抄 ，细看后没有可抄的，再继续搜图。这就是为什么会觉得很难找到自己想要的图。资讯很多，但不知道该怎么用。正确、深度地看秀场，不论你对参考品牌的学习，还是对竞争品牌的分析帮助都极为大。咱们先撇开怎么在秀场上看风格、定位那些大东西，我以前写过很多：卫衣？外套？半裙？毛衫？短裤？.....这就涉及到首先要从单品的维度去拆解秀场产品的设计。也是对于不知道从哪里看起的小伙伴来说，是更容易入门的方式。比如这一季有吊带衫、直筒裙、蕾丝衫、大衣、连衣裙等等单品，先用最直观的感受归纳出来。然后用统计数据的方式，清楚各种单品出现过的次数，每个不同款的数量，分析出比例，也就是谁多谁少问题。如果是你的参考品牌，就要留意关键单品是什么，你可能后面的开发要往上靠。如果好几个参考品牌的重复度很高，就有可能会成为潮流大趋势，进而演变成市场流行的趋势。有了单品的统计，搭配自然就分析出来了，有哪些搭配形式？哪种搭配形式出现的最多？每个秀场都有重点的关键搭配，比如T恤搭半裙、夹克搭紧身裤等，你要善于问自己这些，再到秀场里找答案。因为搭配方式直接决定客群定位、生活方式和生活场景。比如VALENTINO，一直都是仙女中的战斗机，这么多年来，浪漫格调几乎占据了每一季秀场的大部分LOOK。但是，就在去年，仙女品牌也玩起了朋克，就要特别关注：
这一季几乎放弃了以往宽大的戏剧性廓形和标志性的地板长度，取而代之的是一个全新的轮廓：超短装和短裙。
这就是：
带着这些问题去看秀场，并得到答案，再深入下面的环节，你会发现看秀场远远不会那么简单。
单品A怎样分类？
单品A有哪些特征？
单品A的设计手法运用有何不同？
单品A的面料运用有何不同？
与其他对标品牌的区分对比？
搭配单品a有哪些类型？
搭配单品b有哪些类型？
搭配形式可以怎样延伸？
好，清楚了大致框架和思维，我用品牌实例来部分说明就更清晰了。---Christian Dior2019/20秋冬系列有些新入行的设计师说看不懂大牌的秀场，其实你真不需要钻到抄什么款，改什么款里面去，那样的思维，做十年设计师也还只是个抄款设计，如果想更精进一步，一定要能分析产品背后的逻辑。C.有没有和品牌基因差别大的单品？是什么？（关注大趋势变化）直观感受这一季就是玩苏格兰大格纹了，几乎每个单品类别、面料种类都染指了这个图案：知道关键单品不是目的，对关键单品重点分析，再得到自己需要的重要信息，才是目的：
半裙怎样分类？
半裙有哪些特征？
运用什么样的设计手法？
面料的改变有何不同？
DIOR的半裙与其他对标品牌的区分对比？
放图一张，小伙伴们可以根据我给的问题自己找答案，重要的是思维方式：
外套有哪些类型？
半裙有哪些类型？
搭配形式可以怎样延伸？
以上都是你可以直接从秀场分析的设计，其实还有更深度地“主观分析”。不过这个分析要建立在你可以掌握上面的那些方法之后才可以。主观分析，加入了自己深度地思考，更利于自我转化和运用。还是迪奥为例，DIOR 2020早秋系列，依旧是标志性迪奥单品的延续设计。
设计师将Dior标志性的夹克采用了多种面料，从贵族格纹的羊毛、图案提花面料，到米色塔夫绸等。
这里标志性单品是不变的，做出变化的是面料。
完美剪裁大衣、五十年代风格的灰黑色格纹羊毛外套，配以灰色羊毛百褶裙和秋冬季必备配件：尖头，低跟的后跟和黑色贝雷帽。
带有复古色调的连衣裙、落肩宽松短袖衬衫裙，或简洁红色紧身礼服。
这些都在讲述什么呢？
---我是经典的、我是优雅的、我是高级的。
设计师将 时装灵感的外观 与更多 休闲元素 之间进行了平衡。这和19秋冬的案例有异曲同工之妙。
比如格纹披肩、X型收腰伞摆风衣，采用当下流行的扎染图案、超大尺寸等……
这些又在讲述什么呢？
---我也是感性的、我也是接地气的、我并不是一成不变的。
1.依然极其稳定的品牌风格：建筑般的线条
2.本季代入了有男性阳刚气息的经典优雅：跟随了大的时尚趋势新女权主义
3.格纹的经典图案加潮流的晕染图案与纹案
4.标志性Bar Jacket（迪奥套装）的多样化造型和长度。
5.休闲化的经典单品：经典休闲化的大趋势
设计师看秀场，真不是看有什么颜色，哪个款不错这些就敷衍了事的，即使自己能亲临大秀现场，也是无济于事，顶多只能凑凑热闹，打打卡拍拍照而已。拥有再多趋势资源、秀场资源，如果不会看，不会用更是令人头疼。
