青花釉里红文化知识：青花釉里红艺术的审美与鉴赏

　　青花釉里红为瓷器釉下彩品种之一，俗称“青花加紫”，是青花，釉里红二者同施于一器的装饰方法。青花瓷和釉里红瓷本来都是元代景德镇的杰出创造，但把二者合一是一项创造性成就，烧制的难度非常大，产量非常少。

　　釉里红系创烧于六百三十多年前的元末，流行于明初。由于釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。改变了以前只绘一色之单调。青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。

　　釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一,它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样,然后施透明釉经过高温还原气氛烧成,在釉里透出红色的纹样,故称“釉里红”。

　　青花釉里红制作工艺的特点在于烧成时要同时满足“青花”和“釉里红”两种不同彩料烧制工艺的要求，其中釉里红的呈色技术难度很高，且不好把握，因而要想使烧制出两种釉下彩均呈色完 美的制品是十分不容易的。从现有考古和传世材料来看，这种工艺技术发展成熟的历史确实比较漫长，它自元代创烧后，在明代发展缓慢，成功的制品不多。

　　明代洪武时釉里红瓷器较多，其造型纹饰有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的。宣德朝的釉里红烧制极为成功，形成了鲜艳的宝石红色。釉里红由于在康熙后期已经成功制作，所以雍正早期釉里红制品有康熙遗风，康熙后期御厂瓷器制作水平有很大提高，瓷器绘画以及釉里红发色等有所变化，多了釉里红发色。因为釉里红的烧造难度较大，发色难以掌握，所以仿造者更加容易露出破绽。

　　青花釉里红与釉里红一样，一直是一个十分珍贵的品种。自从元代 景德镇窑创烧釉里红以来，不但得到了本国人的钟爱，同时也得到了外国人的青睐。尽管元、明两代的釉里红不算成熟，但其昂贵的价位仍让人咋舌，一只32.5厘米高的明代洪武年间的玉壶春瓶在今年的6月香港佳士得 拍卖出7852万港元，拍值人民币近亿元!而清代青花釉里红的价格也同样是动地惊天;就拿雍正的青花釉里红海水云龙纹天球瓶来说，近几年直线上蹿:1998年在中国嘉德春季 拍卖会上以440万元成 交，到2000年在上海的 拍卖会上就涨蹿到660万元成 交!事隔2年后乃又上蹿到960万元成 交!现今呢?此物没见参拍，如若参拍，那还不知在 收藏市场上涨到了什么价位;如若在香港或他国，恐怕得上几千万元，甚至上亿元也说不定。

　　釉里红性能特殊，线描技巧难以驾驭，洪武釉里红有两种主要笔法，一种为单笔勾勒，如卷草纹、变体莲办纹、花卉的枝叶、花办等都用粗细不一的线条单笔勾勒，犹如中国画的没骨画法。用这种笔法的釉里红呈色大多红艳，釉层肥厚、乳白。另一种是双钩填色，双钩线条有粗细变化，填色有浓淡深浅。用这种笔法的釉里红呈色大多灰暗，釉层白或白中含青灰。