素描人物︱素描人物素描头像需要注意的哪6个基本点?

素描人物︱素描人物素描头像需要注意的哪6个基本点?

1.人物头像的神态特征
素描人物头像有着复杂的结构,更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中,先训练抓“形”,在较熟练地掌握了形的基本规律后,逐渐达到“以形写神,形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

例如:鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向,即整平化与尖锐化,在整平化倾向化的人往往强调对称,剔除细节,消除倾斜,有尖锐化倾向的人则产生分离,加强差异,强调倾斜。

这两种倾向都不利于造型,整平化的缺点更为有害,它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

建议:头像的生动神态的捕捉,主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说:“画头像时,一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话,即使是一般的眼睛。

首先应该画眼窝,然后过渡到隆起的鼻子。

眉毛的运动方向也是表情的关键,嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

2.绘画要掌握好面部效果
绘画者的手,在某种精神状态下的意识的反应,也会把面部要隐藏的东西暴露出来。

画家所作的,是把他对手的观念与真的手的概念统一起来,用真的手的概念去研究手的用途,使用方法和规律。

画手就先要了解它的结构,从几何结构,即从圆柱体、立方体来理解对的方法,手与表现,手与性别等等。
3.衣服的线型与衣料的质感
由一料的质地不同,影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服,衣纹多而密,线型也较柔圆。

麻布等硬质类衣纹多用折线、直线,线型方而短,呢绒及化纤织物,衣纹少而挺。

我国传统绘画对衣着的造型,也有很高见解,并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系。

沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说:“周围骨骼要从衣外看出,何处是肩,保处是肘……,凡此皆骨骼之隐于衣中,而于作纹时随笔写出。”

“先将裸体骨骼约定,后施衣服。

”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
4.衣服的纹理
衣纹的表象,来自人体的结构和自身的质地,产生衣纹的原因:
(1)与人体的形体结构相一致,是力的作用,与人的运动或外力有关;

(2)由服装本身的样式有关;

(3)长期折叠形成的;

(4)衣服自身垂力产生的垂感。以线为主画衣纹,须更加重视衣纹的提练,概括和取舍。

写生时要充分发挥线条的疏密,长短,虚实节奏等效果,有时并带有一定的装饰性。

这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
5.人物整体衣着写生
它是肖像画的一种,也是收集创作素材的重要手段,它在胸像的基础上,更推进一步,要求画者对整体的了解和掌握,对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。

对人物个性的体现将是全面的,甚至包括场景在内。
6.手的画法
手由二十七块骨和十六个关系组成,手背和形状几乎由骨决定,手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块,和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。

具体描绘手时,要掌握手的比例、体积和体积。

手的体积有两部分:手掌、大拇指,手平放从侧面看,腕关节高,自指关节倾斜,被称为“降价式”象一级降低的台阶。

【版权声明】图文来源于网络,版权归原作者所有,侵权必删。

(0)

相关推荐