方政和｜一幅画的诞生 / 四六文摘

从老家福建到南京师从江宏伟先生，再到北京画院。方政和从南到北，不断学习工笔花鸟画，体会了感受自然的过程，也体验了天时地利人和的喜出望外和乐在其中。

画工笔画的人，天生有一种亲近自然的性格。方政和的性格里就有一种发现自然的敏感。所以在他的花鸟画里，有一种自然潜移默化的滋养在里面。

方政和：1970年生于福建省云霄县，1991年毕业于集美师专美术系，2009年毕业于南京艺术学院，艺术硕士，师从江宏伟先生。现为北京画院专业画家、国家一级美术师、中国美协会员、中国书协会员。

我走上绘画之路当属兴之所至，最初的原动力当然就是兴趣，还有那看不见、莫可名状的天性吧。我老家在福建，最早在集美大学，我的启蒙老师陈禾青老师，教给了我传统中国工笔画的勾勒、渲染。我在乡村长大，清溪潺潺，菜园青葱，稻浪起伏，荷叶田田，四季环绕着我的成长，也是我的所见与日常。

十年之后我到了南京艺术学院，跟随江宏伟老师学习工笔花鸟画。江老师是传统工笔花鸟向当代工笔花鸟转型的非常重要的画家，他虽然取法宋画，其观念素养却更多来自于西方艺术的影响，他的绘画雅致温和，古典中透着朝气。他强调写生，亲近自然，是一个很纯粹的自然主义者，也是一个恪守人与自然朴素相处的画家。

跟着江老师的学习，打开了我对工笔画的重新认知。在南京的五年，也得益于南京艺术氛围的滋养，在那种艺术生态里潜移默化，在春风化雨中慢慢成长，就像是植物有了好的空气与水分，再加上不断的努力，慢慢的就有了自己绘画的信心与方向，也就有了后来到北京的机缘。

坐下来聊过去的成长经历，让我想到一句“远望可以当归”。

这是来自汉乐府里一首诗，诗的基调是思念：“悲歌可以当泣，远望可以当归。思念故乡，郁郁累累。”很浓的笔调，我想说思念故乡其实就是在寻找工笔画的渊源与归属感，工笔画的故乡也包括着对自然的关注，并思考人与自然的关系。

而整个学习艺术的过程，也可用四个字来形容，应该叫作“喜出望外”，一路的远望让我就这么一路走过来，也得益于师友的帮助，以亲近自然的方式，让创作处于平静自守的状态中。

创作中确实会有不同比例的自忖与他虑，尽量保持本真，遵循内心的想法吧。我该是那渐修多顿悟少的慢工笔。渐修与顿悟是一个整体的不同阶段，从大嚼树叶到吐丝成茧，化茧成蝶。

创作是一个寻找自我内观外照的过程，也是一个日积月累的修养过程。金农《香林扫塔图》跋：“佛门以洒扫为第一执事，自沙弥至老秃无不早起勤作也，香林有塔，扫而洗，洗而又扫，舍利放大光明，不在塔中而在手中矣。” 勤作洒扫是一种渐修，执着之心放大光明则为顿悟。

工笔，五日一石十日一水，缓慢勾勒渲染是为渐修。以手抵心，在心手两畅中光明悉照。满意只是相对的，有一些画画完了，心中的块垒如酒浇过，暂时释怀了，当作品出版成书或挂在展厅时，得失与缺憾，反正你得坦然。

每一阶段的作品记录了每一阶段的思考与成长，南京时期的绣球花、福建时期的白竹系列、重回南艺读研时期的龙鱼系列，还有到了北京画院后的湖石、鸷禽图等系列，我想说，千言与万语，让画笔尽人力。

人的成长要分成各个不同的阶段来看待，20岁粗枝大叶却也朝气蓬勃，真诚而完整，到了40岁呢，磨砺出真知的同时也会带出自己不易察觉的另一种时间的杂质。持心自守与随波逐流就在一念之间。

我心中的好画家该是每个时间段都有自己的代表作，代表着自己在其中努力耕作的一个收获，而一件件的作品终将聚沙成塔，完成你的个人修史。

艺术风格是作者自己心性的全部展现。艺术家因为不同的生长环境、文化背景以及时代潮流的差异，而形成与众不同的表达风格，这些皆由个人的气质与审美，以及生活经验、人生观所共同构筑而成的。在技术与观念融会贯通、得心应手后，自会有另一个有文化价值的自我呈现出来。

第一次学画石头，为了对应石上的弹窝痕与鱼鳞纹，我在画面上方凭空又加了十几条银龙鱼，波痕隐匿，借水喻空。银龙鱼长得宽博旷古，悠游则慢条斯理，很是贴合石头竖式的形感。以生宣画石头，手边得常备喷壶电吹风，前者湿之，后者吹干。白石老人论画妙在似与不似之间，我也想用生宣试试湿与不湿之妙在。不过生宣的绘制较之熟宣更为费时费力，点染勾勒之余，还要伴随着一番的喷湿了又吹干，吹干了复又喷湿多次反反复复的过程才有可能渐见效果。