苏轼传唱千古的名作，一处多了个字，一处少了个字，却依然是经典

在中国漫长的历史中，曾经诞生了许许多多优秀的诗词歌赋，也成就了许多文人的伟大地位。比如汉魏时期的曹氏父子，晋朝的陶渊明，唐朝的李白、杜甫，宋朝的苏轼等等。他们留下了名篇，让人至今传唱，经久不息。

但是，就因为我们的文化太过灿烂，留存的佳作实在太多，而我们的历史又太悠久，使得这些名篇不少已经散佚了，还有些出现了不同的版本，真伪莫辨。比如李白的《静夜思》，够知名吧?它的第一句到底是“床前明月光”，还是“床前看月光”，自敦煌藏宝洞发现不同版本后就争论不休。

这种情况出现的比例不小，比如苏轼的这首《沁园春·情若连环》，也面临这个问题。它在《全宋词》中并没有被收录，而是在《重编东坡先生外传》出现。据说是苏轼早年所创作的一首情词：

情若连环，恨如流水，甚时是休。也不须惊怪，沈郎易瘦;也不须惊怪，潘鬓先愁。总是难禁，许多魔难，奈好事教人不自由。空追想，念前欢杳杳，后会悠悠。

凝眸。悔上层楼。谩惹起新愁压旧愁。向彩笺写遍，相思字了，重重封卷，密寄书邮。料到伊行，时时开看，一看一回和泪收。须知道，□这般病染，两处心头。

说起苏轼的词，很多人都会联想到豪放派。其实，在苏轼之前，是婉约词一统天下的局面，直到苏轼创作出《江城子·密州出猎》之后，才拉开了豪放派词人集体演出的序幕。也就是说，是苏轼的大力提倡和率先垂范，才让文人们恍然大悟：原来词也可以写得如此豪迈!

所以，苏轼在此之前的词，也都是婉约词，而且深受柳永的影响。这首词也不例外，他是借一位女子之口，诉说了对于情人的相思。尤其是此词使用了铺叙的手法，即在有层次地描述之后，突然插入一笔，由己推人，导致诗歌造成了前后相映的妙境。

这首词的上阕，是主人公一方的相思之情：感情如连串的珍珠，悔恨如同流水，严重时便是如此。不必要奇怪，沈郎容易消瘦，也不必要奇怪，白发为愁而生。总是很难停止，这许许多多的磨难，让我们的相聚约会如此不自由。只能凭空追想我们以前在一起的时光，而后会之日如此漫长难熬。

在下阙中，词人将主人公和对象的角度分开描写，这就是铺叙的表现方法：目不转睛地凝望着远方，后悔上层楼，只是这种惆怅，是新愁压过了后愁。用彩笺密密麻麻写遍了相思，再仔仔细细密封，悄悄送出书信。考虑到他走之后，将会时时打开看，看一回就会流泪一回。要知道，这种心病，是在两人的心头!

这首词运用的手法娴熟，用词之工，实在让人叹服。这也看得出，苏轼除了能歌咏出关西大汉的豪迈，也能将小女子的闺情刻画的如此旖旎多姿。然而，它还有两处问题成为了千古未解之谜。

第一处是在“也不须惊怪，沈郎易瘦;也不须惊怪，潘鬓先愁”出现的。我们应该很熟悉《沁园春》这个词牌了，这第二个“也不须惊怪”在原词牌之中，就不应该是5个字。更何况，两个“也”字在此处，也说不通顺。

第二处是在最后一句“须知道，□这般病染，两处心头”之中，“这般病染”之前的那个字处模糊，再也看不清楚了，所以也成为了很多文人的争议之处。有人认为应该是“似”，有的认为是“看”，还有人提出了不同的观点。小珏甚至看到有专家考证，原文就是“囗”，本意是通“围”或者“国”，在此处不作意思，仅仅表达语气感叹。

出现多一字少一字的情况，自然不是苏轼的过错，但这首词虽然有所遗憾，却依然成为了传唱千古的经典佳作，可见它的魅力。