外国文学史上的今天｜费德里科·加西亚·洛尔卡诞辰122周年

费德里科·加西亚·洛尔卡（又译洛尔迦），西班牙著名诗人、剧作家，“27年一代”代表人物。这个名字对许多中国读者来说并不陌生，自20世纪30年代戴望舒译介他的作品以来，时至今日新的译作仍不断问世。

加西亚·洛尔卡1898年6月5日出生于格拉纳达，这是西班牙南部的一座历史名城，自然景色优美，文化底蕴深厚。诗人的父亲是庄园主，母亲是小学教师，他是家里的长子。殷实的家境和好学文艺的家庭氛围为他的多面发展奠定了基础。

(加西亚·洛尔卡一家，此时四妹伊莎贝尔还未出生)

（加西亚·洛尔卡在格拉纳达的故居，摄于2016年）

加西亚·洛尔卡很年轻便开始创作，处女作《印象与风景》是一部散文随笔集，1918年在父亲的资助下出版。后来又出版了《诗集》《吉卜赛谣曲集》《深歌集》等。这一阶段诗人善用西班牙谣曲或民歌等传统抒情模式，许多作品具有安达卢西亚的地方特色，清新灵动，体现了鲜明的特色。

（人民文学出版社2016年出版《小小的死亡之歌》，

2017年出版《印象与风景》）

1929年，为了克服情感和创作上遇到的危机，加西亚·洛尔卡前往美国，写成了《诗人在纽约》。这部先锋派风格的佳作标志着其诗歌创作的突破：意象选取天马行空，象征色彩强烈；语序杂乱，艰涩难懂的形式背后隐藏着对资本物化人类的深刻批判。

（最右为加西亚·洛尔卡，摄于1929年纽约）

1930年回国后，加西亚·洛尔卡将主要精力投入戏剧领域。他一生创作了12部剧作，代表作有《血的婚礼》《叶尔玛》《贝尔纳达·阿尔瓦一家》。值得一提的是，他在剧本中塑造了许多个性鲜明的女性形象，体现了对女性解放的追求。紧张创作的同时，他还率领“茅屋”大学生剧团在各地巡演，为民众介绍西班牙“黄金世纪”的戏剧作品。

（《血的婚礼》，阿根廷版剧照）

除了在文学方面，加西亚·洛尔卡在音乐、绘画等领域也显示了不俗的才能。自小学琴的他曾认真考虑钢琴家这条道路，若不是音乐老师去世，家里又不同意他出国深造，或许这位诗人会以职业音乐家的身份为人熟知。加西亚·洛尔卡的琴声为许多文学聚会与沙龙增添了温馨色彩，他常在这些场合为大家弹琴唱歌。同时，他一生都在绘画，既为自己的诗集绘制插图，也曾开过小型画展。他还创作过一个电影脚本。

（琴和洛尔卡，1919年摄于西班牙）

（《吻》， 绘于1927年）

加西亚·洛尔卡不仅因文学艺术上的成就闻名，他的人格魅力也被广为称赞。1919年，加西亚·洛尔卡赴马德里学习，在著名的大学生公寓结识了许多志同道合的知识分子，像后来的知名画家萨尔瓦多·达利、电影导演路易斯·布努埃尔。他同智利诗人聂鲁达，以及“27年一代”的许多同辈文人，如路易斯·塞尔努达、维森特·阿莱克桑德雷、豪尔赫·纪廉也建立了深厚的友谊。可贵的是，加西亚·洛尔卡并非一个不食人间烟火的艺术家，他关心人民疾苦，经常举办讲座、演出以普及知识，是一位受人民爱戴的作家，“在这个世界上，我一向并将永远站在穷苦人一边。永远站在一无所有的人一边，站在连空洞无物的安宁都没有的人一边”。

（电影《少许灰烬》（2008）剧照，哈维尔·贝尔特兰饰演洛尔卡 ）

然而，在创作如日中天之时，他的人生却戛然而止。1936年7月西班牙内战爆发，同年8月19日，支持共和派的加西亚·洛尔卡在家乡被法西斯分子杀害，年仅38岁。

“所以他们杀死你/ 因为你是/ 我们荒芜原野上的绿/ 我们幽暗空气中的蓝。”塞尔努达在一首诗里这样追悼自己的朋友。诗人已经逝去多年，但人们一直在用各种方式缅怀他。加西亚·洛尔卡之所以让人难忘，或许是因为他天才的作品给了我们美的享受，是因为他笔下的孤独、爱和死亡引起我们共鸣，是因为他的人生传奇而不可复制，是源于眼看美好之物被摧毁却无能为力的痛心。有人说，加西亚·洛尔卡是那种可以微笑着走进一个讨论会，自在地坐下，为陌生人弹琴的人，讨论结束他也跟所有人成了朋友。虽然已经过去了很多年，我们依然能感受到他的光。

选段：

绿啊，我多么爱你这绿色。

绿的风，绿的树枝。

船在海上，

马在山中。

影子裹住她的腰，

她在露台上做梦。

绿的肌肉，绿的头发

还有银子般沁凉的眼睛。

绿啊，我多么爱你这绿色。

在吉卜赛人的月亮下，

一切东西都看着她，

而她却看不见它们。

（选自《梦游人谣》，戴望舒译）

巴黎的月亮

闪着紫光

在死亡的城市

却由紫变黄。

在所有的神话里

都有个绿色的月亮，

蜘蛛网

和破碎玻璃的月亮，

它在沙漠上，

深深地淌血浆。

然而白色的月亮

是真正的月亮

它只在村庄

宁静的墓地闪光。

（《色彩》，赵振江 译）

（撰稿人：Emma）