欣赏｜【明】沈贞《竹炉山房图》

在明代的画家中说到沈贞，知道的人并不多，但提到他的侄子沈周，却是人人皆知。

作为明季吴门四大家之首的沈周，其绘画是有家学渊源的，他是先受教于其伯父沈贞，后才求学于杜琼门下，应该说沈贞对他的影响是很大的。

今天我们来见识这位少有人知的才子高人的一件作品，在这躁动日子里，感受一份清淡。

竹炉山房图 明 沈贞 竖轴

纸本设色115.5x35cm

辽宁博物院藏

这里我们欣赏的是沈贞作于成化七年（1471）的《竹炉山房图》轴。

作者于图右上方自识：“成化辛卯初夏，余游毗陵，过竹炉山房，得普照师□酌竹林深处，谈话间出素纸索画，余时薄醉，挑灯戏作此图以供清赏。南斋沈贞。”

下钤白、朱文印各一方，楷书题跋的书法风格和后来的明四家有很大不同，显示出沈贞对唐代楷书的重视。左上方还有清乾隆帝题画诗一首。

由沈贞自题可知，此图是其71岁时，在毗陵为馈赠普照法师而作，《竹炉山房图》是一件古意盎然而又充满明初文人画情趣的作品。

首先是画的内容，作品描绘的是宋代画家大量表现的山村宁静生活场景，所不同的是在乡村的基调上，加入了文人高士的逍遥理想。

通往蓬门的溪边小径上，一村民伫立其间，与此形成反差的是溪对岸的竹林，茅屋之内二高士正品茗清谈，茅屋之外书童正在烹茶。

远方山峦耸立，老树槎桠，山岩脚下，清溪湍流，杂树、山房、水榭、庭院错落其间。

其点睛之笔在中景部分，苍翠之丛竹围绕着山房, 一片生意盎然之态；山房内一僧一俗正对坐闲谈，应是沈贞与普照禅师相晤，门外一沙弥在竹林下正用竹炉烹茶，似有清香弥散其间，而溪畔则又有一人捧物寻径而来；幽谷、清溪、雅人、香茗，此境颇得清幽之雅趣。

全图所绘景物是由近至远，结构同于王蒙的山水，而轻淡的笔意似又是沿袭于倪瓒。沈贞的祖父沈良，与元四家之一的王蒙是好友，王蒙有一次踏雪夜访沈良，即兴所作的画图，就一直为沈家珍藏。

其父沈澄亦承家学、雅好书画，与吴中名士皆友善，而当时吴门文人都是画嗜元韵的。因此沈贞之画也是近于元人，追求一种隐逸自乐的境界。

作为沈贞传世罕见的精品，《竹炉山房图》时代风格是极为鲜明的,他承继着赵孟頫的遗韵，与刘珏、杜琼诸家相接近。由此，我们也得以探明沈周画风的出处，并知道了沈贞承前启后的脉络。

图中提到的“竹炉山房”，原为惠山寺的弥陀殿，因明初诗僧普真竹炉煮茶的逸事，后改成此名。惠山寺高僧普真（性海）晚年住在听松庵，明洪武二十八年（1395），普真请湖州竹工编制竹炉，竹炉高不满尺，上圆下方，形状如同道家的乾坤壶，以谓天圆地方之说。

竹炉制成后，汲二泉水，煮阳羡茶。当时无锡著名画家王绂，因患目疾，正在听松庵秋涛轩静养，专门为竹炉绘图，学士王达为竹炉记序作诗，构成珍贵的《竹炉图卷》，成为了明代惠山一件盛事。

所以，沈贞绘《竹炉山房图》亦雅事也，其流风雅韵，五百年后的我们读来，仍有心向往之的感觉。

——沈贞——

生于明建文二年（1400），卒年不详，从其成化十八年为沈周题《秋林曳杖图》可知，其83岁时（1482）尚健在。

字贞吉，号南斋、陶庵、陶然道人、吴门野樵，长洲(今江苏苏州)人工律诗及古文辞，善绘事。弟沈恒（沈周父），字恒吉，号同斋，亦工诗，善丹青，而沈贞山水则是师法董源、杜琼，并吸取了元代诸家之长，具烟林清旷、平淡天真之趣。

他每赋一诗、作一画，辄顿时乃就，其画精妙处直逼宋人，因不以卖画为生，故不肯轻为人作，治学态度非常严谨，力争作品精益求精，所以传世画作极少

图文来源于每日一幅古画