苏轼华丽一击，赢得千古声誉：苏轼在密州用三篇词改变了宋朝词坛
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当苏轼闯入词坛的时候，他面前矗立着三个高大的身影，那就是晏殊、欧阳修、柳永。
这三人都是上个时代词坛的顶尖高手。欧阳修是他的恩师，晏殊是他恩师的恩师，两人都承接了五代词坛第一人冯延巳的词风，有人评价说，晏殊得其俊，欧阳修得其深。
尤其欧阳修，与冯延巳的风格十分相似。比如“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，很多人还在为版权归属冯延巳还是欧阳修打嘴仗。
而最红、最热、人气最高的当然是柳永，他的歌词风靡三瓦两舍、大街小巷。柳永之后，几乎所有人写词，都或多或少地带上一点柳氏风格。
苏轼正式进入词坛的时候，已经三十五六岁了。奔四的年龄还是个词坛新人，能翻出多大的浪花？
不过，苏轼有苏轼的优势，他是词坛新人，同时也是文坛巨匠、诗坛高手。
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苏轼在二十二岁那年考中进士，而且名满京华。不过排资论辈，还属于小字辈，还得保持谦虚谨慎、不骄不躁的作风。年轻人嘛，好好磨砺文章、锤炼诗篇是正事，词还是少碰。
为什么？文章千古事，文章可以看出一个人的才能见识。诗也很好，诗言志，可以展示一个人的志向情操。
至于词，那是酒宴娱乐的时候写的。如果一个年轻人一门心思填词，大家会认为他肯定夜夜笙歌，玩物丧志。
苏轼是被各位大佬一致看好的青年才俊，以国士期许。他当然要积极进取、努力上进，因此，精力一直没放在填词上。
到了熙宁四年，苏轼与王安石政见不合，在京城不得志，就请求外放。宋神宗是很器重他的，让他去了风景秀丽的杭州当通判。
远离京城、政治失意，苏轼开始放飞自我。就这样，他正式踏上了词坛。
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作为威震文坛、诗坛的大咖写个歌词，那还不是张飞吃豆芽——小菜一碟。事情没那么简单。
词乃艳科，伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱，这是主流。道德文章的水准越高，可能填词的水准就越低。司马光、王安石、包拯、曾巩众多人物，在填词方面都成就平平，而欧阳修绝对是异类。
欧阳修能写出“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”这样的警句，也能写出“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”这样的佳句。左右开弓，并行不悖，真称得上才如大海。
苏轼就为难了。风花雪月、男欢女爱这方面，他远不如恩师欧阳修在行。苏轼的门生晁补之评价他“短于情”，痴男怨女的情调玩不转。
苏轼到了杭州，填词主要赞美一下杭州美景。另外酒席应酬也少不了，比如写歌妓的词句，“轻盈红脸小腰身”、“共看剥葱纤手、舞凝神”，只能算得上游戏之作。
此时，苏轼还困滞在前辈的壁垒之中，摆脱不掉，突破不了，施展不开。
相比之下，他还是诗写得更出彩。西湖最出名的宣传文案，就是他写的诗——
水光潋滟晴方好，
山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
苏轼的创作定律是：越舒适越平庸，越艰辛越璀璨。他在杭州太舒适了，反而激发不出创作的才华。
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苏轼调任到密州。他在词中说，密州连过元宵节都冷冷清清，“寂寞山城人老也”，哪赶得上杭州，“灯火钱塘三五夜”。
但是，就是在密州，苏轼如同开悟一般，词风陡然一边，笔端幻化出万千气象。
他给朋友写了一封信——
近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵！
数日前猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
“呵呵”两个字很抢眼。更抢眼的是，苏轼说自己不再沿袭柳永词风，而是“自是一家”。
苏轼打猎写的词，就是《江城子·猎词》——
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
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酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。
持节云中，何日遣冯唐。
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
此词一出，石破天惊。
若论水准，这首词也算不得第一流。但是在一堆秾词艳句之中，它太特别了，太另类了，如同一柄利剑，划破风花雪月的天空。
黑粉会质疑：这哪是词啊，这不就是把一首诗写成长短句吗？
铁粉会打call：苏轼把词带入更高的境界，让天下人耳目一新。
苏轼长声一笑：什么是诗，什么是词，“词乃诗之苗裔”，万法归宗，诗词同源，何必分得那么清楚。
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一直以来，词坛都挡着一堵墙，那堵墙上写着四个大字：“诗尊词卑。”
诗是高雅的，内容包罗万象，可以忧国忧民、可以凭吊怀古、可以感怀身世。而词就是娱乐的，只能吟风弄月。比如欧阳修会郑重其事地把写过的文章与诗，编入到文集之中，但是词就免了，谑浪游戏而已。
诗尊词卑这堵墙，把词人们圈在一片狭仄的空间。如今，苏轼推倒了这堵墙，令词坛众人看到了一篇广阔天地。
诗，可以包罗万象。词，同样可以包罗万象。
苏轼华丽一击，词坛为之一振。南宋词人刘辰翁说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”
这堵墙一旦被推倒，桎梏的心态获得解脱。心态解脱了，语言、题材、风格也就不用再纠结了，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。
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苏轼的脚步没有停止。
他在密州还写下了另一篇名作，词牌也是《江城子》，内容是悼念他逝去的妻子王弗。
悼念亡妻，是一件很庄重的事，一般用文章或诗，比如唐朝元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，就是悼亡诗中的名篇。
词天生就欠缺庄重气质，用词去悼念亡妻，会不会失之轻薄？但苏轼把这首悼亡词写得如此凝重、如此沉痛、如此百转千回，开创了悼亡词的先河——
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
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夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
而苏轼在熙宁九年的中秋，写下了《水调歌头·明月几时有》。此词一出，无数词评家都献上了自己的膝盖，好评如弹幕般袭来——
“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”
“谪仙再来”
“中秋词古今绝唱”
“落笔高超，飘飘有凌云之气”
“天仙化人之笔”
“太白之诗，东坡之词，皆是异样出色”
如果说《江城子·猎词》打破诗与词的壁垒，是颠覆之作，那《水调歌头·明月几时有》就是把诗与词完美融合，是大成之作。
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两首《江城子》、一首《水调歌头》，就是苏轼在密州的三大名篇。从此，他在词的创作上，“无事不可入，无意不可言”。
苏轼最主要的贡献不是开创了词坛豪放一派，而是打破了诗词的壁垒，提升了词坛的境界。
从此，苏轼纵意驱驰，无往不利，其豪放词有天海风涛之声，其婉约词作也是信手拈来，佳作迭出。
如果苏轼不写词，也能如曾巩、黄庭坚那样文坛留名。但正是他在词坛上的华丽一击，使得宋词可以比肩唐诗，也使得他成为与李白、杜甫他们并驾齐驱的人物。