油画 | 弗朗西斯·培根

本文转自公众号：东方艺术大家

弗朗西斯·培根作品

仅仅通过变形，弗朗西斯·培根，使视觉直接进入到疼痛与酷刑现场。弗朗西斯·培根一再重复的肉体之痛，对肉体施加的各项暴力，一直能让视觉与画中形体处于同一时空，并保持同一的节奏与震颤。培根并没有通过序言将我们一点点引入，而是即刻，此刻，我们与他一同到达，感官先于头脑，将培根的记忆转移到我们肉体的触感里，让我们在中世纪的酷刑室、集中营或一切刑讯场成为围观者、倾听者和体验着。

弗朗西斯·培根作品

但这并不是在中世纪，而在现在。肉体之痛通过肉体的感觉来还原一种更为纯粹的视觉感悟，并使我们再次回到身体，我们完全通过视觉完成了画家期望中的过程，将我们的感官集中在形体因为外力而急剧爆发的痛感上来。然而，疼痛之于我们有何价值，就象灾难之于我们？如果我们在世俗的欢娱中依然无法得到满足，如果我们在世俗的平缓进程中渐趋无聊与衰竭，如果视觉在持续的刺激中已经麻木，那么我们的确是在期待某种回击，需要某种力量使我们重新返回，来重新意识自己，意识到某种接近真相的提醒——

所以，在疼痛中也许隐含着欢笑，为了增加我们笑的力量，培根以疼痛作为代价，为我们铺设笑的道路。我宁愿相信培根在被加工的肉体中所赋予作品的正面价值，即在痛感中去寻得事物的另一面，培根通过揭示另一面而让视觉回到与之对应的极端。我相信培根是抱着对一种强烈的不可复制生活的愿望，而在平面中一遍遍发掘肉体的极限，为了让教皇英诺森从积蓄已久的肖像中真正爆发，培根通过喊叫，让在不安中逡巡已久的古典造型发展到他的新形象，并终止了自己返回的可能。

弗朗西斯·培根作品欣赏

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