索铁生画牡丹 / 四六文摘

艺术简历:索铁生(索铁升)，1960年生于洛阳。现为中国美术家协会会员、洛阳市美协副主席、洛阳市文联委员、河南省国画家协会常务理事、河南省美协花鸟画艺委会委员、洛阳市美协工笔画艺委会主任、洛阳丝绸之路与大运河研究会副会长、洛阳金谷印社社长。

2000年《绣球花》入选中国美协主办“亚亨杯”全国美展;2001年《红衣脱尽芳心在》入选中国美协主办“国土情.民族魂”全国美展;2002年《金秋时节》入选“纪延”全国美展(河南展区银奖)。《荷花》入选中国美协主办的“全国第十六届新人新作展”。2004年《日上白头》入选“菜乡情”全国中国画提名展并获优秀奖。《石榴》入选中国美协主办的“中国首届写意画展”，河南省国画艺术展1-11届，并多次获奖。多次参加中国花鸟画邀请展，中国花鸟画展。

多次参加全国及省市美展并有获奖。在北京、上海、江苏、河南、河北、山东、甘肃、黑龙江、内蒙古、浙江、福建、广东、新疆、香港、澳门、英国、泰国、俄罗斯、马来西来等地举办画展，作品入编画集、辞典百余部、多幅作品被中国美术馆、银川美术馆、上海昌硕艺术中心、泰国国会、泰国总理府、泰国美术馆、泰中文化交流协会、淡浮院、内蒙古美术馆、周口关帝庙博物馆、俄罗斯陶里亚蒂市美术馆、青岛美术馆、洛阳档案馆等专业机构收藏。在《人民日报》、《美术》、《美术界》《东方美术》、《中国花鸟画名.花鸟画技法分解图典》、《大公报》、《美术报》、《经济报》、《大画家》、《书画鉴赏》、《画展》、《华侨日报》、《河南画报》、《文化时报》、《当代中青年艺术家佳作选》、《中国花鸟画名家》、《河南国画百家》、《山东国画百家》、《印坛大观》、《印品观赏》、《学知报.书画天地》、《东方今报》、《书法报》、《亚洲时报》、《书画导报》、《中国画研究》、《水墨研究》等多家报刊专题评介或发表作品。在中央电视台、山东卫视、河南卫视、洛阳电视台等新闻媒体介绍其国画艺术。已出版《索铁生国画作品集》、《美术家索铁生》、《白描牡丹技法》、《当代书画百家--索铁生》、《索铁生画卷.花鸟卷》、《当代绘画经典--索铁生作品集》、《东方艺术家.索铁生》、《索铁生水墨丹青.珍藏册》、《2011年度.十大影响力画家个人系列丛书--索铁生》、《索铁生画集》。《索铁生扇面作品精粹》、《荣宝斋画谱--索铁生写意牡丹技法》、《中国当代名家作品精粹.索铁生》、《一带一路艺术名家·索铁生国画作品集》等。

出水才看两腿泥

--索铁生书画作品赏析

张迪华

眼下是个浮躁漫溢的时代。何谓浮躁?即不能沉下心来安安静静做事。对于书画圈儿来讲，更是喧嚣热闹的厉害。君不见一位广东的农民，北漂几年后发现书画圈儿好混，挖门子成立了一个中央××书画院，然后到广西专门找人订了一批行画，落上自己的名号印章，带了一个美女跟班，便到外面闯世界去了。也不是说他运气多好，而是有太多掌权者根本不懂书画却偏偏喜欢附庸风雅，很快便有一位大局长被他给忽悠了。有大局长这块跳板，他很快便又结识了几位比大局长更大的高官，于是办展览，搞笔会，出豪华大画册，拍卖，捐赠，建爱心学校，俨然已是一位大师级的书画家，不仅享受着很多人的顶礼膜拜，更是赚得盆满钵满。当然有人能够看穿他，还有人当场揭穿他的勾当，可是那些请他做道场的领导、老板们反而极为不高兴。为何?丢份不说，利益相连哪!至于争当各级美协、书协的头头，内幕更是龌龊激烈，这里就不再说了。一句话:艺术追求是假，捞取名利才真。

于是，能够几十年埋头于自己的书画艺术而心无旁骛的索铁生，在艺术追求上之所以芝麻开花节节高，自然也就在情理之中了。评价索铁生的书画艺术，立刻会有一个词蹦出来:实力派!可是我看到这个词又觉得有点腻歪，因为太多太多的人无不标榜自己是所谓“实力派书画家”。这些人的炒作令我生厌。既然你们喜欢这个词，我就绕开，用民间的一句俗语“出水才看两腿泥”来概括他的艺术水准。也就是说，是骡子是马，牵出来溜溜，再多的光环也说明不了问题，眼见为实，只有让作品说话才能叫人信服。

无论山水、花鸟、书法，无论工笔还是写意，铁生的作品总会让你眼前一亮，悦目赏心呐!中国书画若想达到令欣赏者悦目赏心，绝不是一件容易的事。用“冰冻三尺非一日之寒”来比喻，再是恰切不过。因为最能体现中国书画精神的是笔墨，而扎实的笔墨功底如果没有“废纸三千”的艰辛锤炼，是不可能得到的。若是愚钝一点悟性不高之人，“废纸八千”也难得到笔墨的精髓。可能是受了父亲喜欢书法的潜移默化，索铁生自小便对中国书画产生了浓烈的兴趣，而他的聪颖好学是大家都知道的，在条件最差的时候，他这个小孩儿居然可以用黄泥搅合成“墨汁”在地上练习书法。对书法和中国绘画的热爱，早早便扎根在他少小的心灵里。在索铁生的生活中，中国书画永远是那么的充满着诱惑力:你看那书法，好像很简单，可那一笔一划的长短粗细浓淡干湿滞涩爽利，写出来居然那样的不同。这就需要书画家对字的间架结构(结体)了然于胸，线条的千变万化都是紧密围绕着书画家个人的审美水准在进行。若是一幅作品，需要考量的因素就更多，其中章法是最为重要的，而章法之美又牵扯着纸张的规矩，款题印章的位置等等。这且不说，成就一位书法大家还需要在笔墨之中融入自己的学养性情。而中国画就更是魅力无边的一个画种，什么小写意、大写意、工笔、兼工带写、山水、花鸟、人物、没骨、双勾、金碧、青绿，太多的东西等着你去熟悉它们、掌握他们、运用他们。这还不够，作为一个书画家，直至生命止息的那一刻到来为止，都必须沉入生活，泡进书卷，所谓“读万卷书行万里路”是也。这就是为什么如今已是中国美协会员、洛阳美协副主席、金谷印社社长、洛阳画院副院长的索铁生，你却难得一见他的张扬。在他的心里，艺海无涯是他最为清醒的认识，他始终把自己当成一位学生，向传统优秀的书画遗产学习，向自然界的众生万物学习，向同行们任何一点的长处学习。已经57岁的索铁生十分明白，处在他这样的年龄段是多么的宝贵和重要:生活积累有了，笔墨技法有了，对于社会各项事物的认识，也已基本成熟，而身体健康状况和精力也是相当不错，正是出作品的黄金时期呀!于是人们走进他的画室墨云轩，十之八九看到的都是他正在聚精会神进行创作。

好了，关于索铁生本人，介绍到这里就可以了，还是让我们来认真阅读他的作品吧!

因为索铁生对工笔、写意画法兼善，或许是限于有限的精力，他专门的书法作品并不多见，似乎他不太在意自己的书法。其实他在书法上的用功，绝对不在绘画之下。从晋代的二王开始，一直到近现代他认可的众多书法大家，他在他们的碑帖和作品上可没少下工夫。即使现在，他的画案上总会有几本著名的碑帖，零碎的时间都用来练书法了。他知道，作为一个中国画家，没有很强的书法功底，那是很难走远的。即便是画工笔，如果笔墨底子差，那也是很难画出一种精神来的。所以你看他的作品，用笔用墨心随手到，浓淡干湿自然天成，堪称自在老辣。而有些作品，书画在画面上的比重不差上下，可谓相映成趣，相得益彰。比如《绣球颜笑》《秋之韵》中的楷书落款，那种工整到位，是许多自封为书法大师的人打死也写不出来的，而其中能够将楷书写出行意的又有几人?启功先生说:要用写楷书的工细去写行书，用写行书的意趣去写楷书。也就是说，楷书要具有行书的率意洒脱，而行书则要具有楷书的规范秀丽。索铁生做到了这一点。再比如《富贵花将墨写神》《幽香邑露》，其漂亮的行书和画面完美相融，让你读画时好不惬意:书法和绘画之美融合贯通，美得让你不忍释卷。在他仅有的两幅扇面小楷书法作品中，那种对书法的恭敬，完完全全显露在每一个结体中，让我们不能不对他在书法上的修炼颔首称是。

索铁生作为一位颇具实力的原创性书画家，在他出版《大家风范・索铁生中国当代名家扇面作品精粹》的过程中让我深有领教。近两百幅作品，有团扇、折扇，有写意、工笔，有花鸟、山水，一定要在限定的时间里完成，以免耽误出版社的排版计划。这对于那些缺乏生活和艺术的想象，笔墨功底较差的画家来说，是绝对办不到的。然而索铁生却胸有成竹，他开始夙兴夜寐的进行创作。真不知道他脑袋瓜里究竟装了多少画面，面对一张白纸，他断然下笔，笔笔相连，过不了多久，一幅新的画面便呈现在你的眼前。若是工笔，他则十分沉静。勾线，一笔下来，可谓稳准狠，那线条便被他赋予了勃勃的生机;填彩、罩矾，一层又一层，笔笔到位，绝不含糊。不知过了多长时间，再次见到他，他便奉上了《大家风范・索铁生中国当代名家扇面作品精粹》这本画集，是由陕西人美出版社出版发行的。不仅装帧设计具有大家风范，看里面的作品，虽都是小品，工笔则可以看到《花影忽生知月到》《秋风》《瑞雪》这样清丽无比、寓意高洁的不少篇幅，写意则可看到《情趣》《清茶一味》《世世清白》以及峰回路转、松下溪口、雪乡静夜等众多耐人寻味的山水画作品。就若画荷来说，或水墨、或设色，寥寥数笔，荷叶、荷梗、荷花、荷包以及陪衬的水草、水鸟等，都各在其位，浓淡相宜，阅读之下，让你油然生出一种莫名的舒服感。不要小看尺幅小品，画面愈简布局愈难，下笔也就愈不易。然而你看这部扇面画集中，挥洒处酣畅淋漓，精细处纤毫不弱。

索铁生喜画荷、竹、菊、葫芦、石榴、芭蕉、紫藤等等这些中国传统的绘画题材，工笔、写意、小幅、巨制都有。得力于他对生活认真的观察体会，他总能以全新的风貌去描绘它们。我们来看他笔下的水墨荷花:《清荷消暑》《红衣脱尽芳心在》《荷雨惊梦》《朝露晨风》《碧池倩影》《一雨池塘水面平》《晚风暗递》，那怎是一个“爽”字可以了得?他画荷，皆有心得而动笔。这心得，或来自于古人的某句咏荷佳句，或来自于自己平时对荷的深刻了解，于是他的画面，往往就会有新意出来。构图规律，他更是烂熟于心。既是水墨荷花，他的用水真是到了出神入化的地步。瞧!《一雨池塘水面平》这幅画，你看着看着，是不是就有一种被淋湿的感觉?当然，他的竹、菊、葫芦、牡丹、石榴、芭蕉、紫藤都画得很有意味，既有宋元笔意，又不失当下韵致。可咱这不是还有个篇幅限制吗?就不一一置评了。

谈到构图，索铁生说其实就是在一张白纸上解决好各种关系，也就是说解决好各种矛盾。简单说，画家在具备了生活、技法、想象力和创作激情之后，画画就是在画各种关系。关系很多，最重要的关系就是虚实疏密关系。只要你把虚实疏密关系处理得当，你的画面一准好看。哦，怪不得他作起画来是那么的心里有数。

索铁生还有一点值得一提，那就是他的艺术生活化。用吴冠中的话说，那叫“风筝不断线”。例如他的《清风皓月》，几枝芦花在朦胧月色中摇曳生姿，几笔大的淡墨和那轮清淡的黄月亮，犹如京剧艺术那样的简洁，完全将氛围烘托出来，而芦花的叶片和花蓬则用率勾画出，与那几笔大的泼墨形成强烈对比，艺术效果便出来了。类似的画作还有很多，譬如《三思图》，月亮的颜色重了一些，大笔的泼墨也浓了一些，芦花上卧着的那只鸟成了画眼，它正在月光下静静地思索，看上去饶有情趣。再譬如《与雪共舞》，因为雪下的深，一群白头黑身子的鸡子好似浮在雪地上似的错落有致，而这雪景，他仅在画面上边抹了两笔淡墨，然后用白粉甩一些雪花点，这便是一幅颇具视觉冲击力的画作。他笔下的鸟羽最常出现的是鸡，大公鸡、老母鸡、珍珠鸡、小鸡仔，和他那精心构置的画面一结合，即刻显示出浓浓的生活味来。他的牡丹画，因为含有富贵喜庆的美好寓意，他往往会在适当的位置画上一幅写有“福”字或双喜字的门贴，此画立刻便活色生香。

总览索铁生的书画作品，你不会看到一幅敷衍塞责无所用心的平庸作品，也不会看到一幅故作高深胡涂乱抹忽悠人的作品。用索铁生的话说:书画艺术是展示美的，你把人们无法接受的所谓艺术展示出来，那还叫艺术吗?于是我们明白，索铁生的艺术事业之所以能够蓬勃发展，除了他个人的人格气质之外，重要的就是他的艺术追求始终是接地气的。他虽未上过美术专业类的大学，可他是抱着人人皆师的态度，不管是对古人还是今人，他都会抱着取其精华去其糟粕的态度向他们学习，矢志不渝的按照心中对真善美向往的艺术追求，一步一步扎扎实实的往前走。由于他的为人亲和以及在书画事业上的成功，他这一路走来，碰到的良师益友又岂在少数?譬如孙其峰、霍春阳、江文湛、杜滋龄、刘保申、周韶华、丁中一、马国强等等等等，他又那么地善于吸纳他人的优长，他不成功谁成功呢?

索铁生国画作品赏析