【东吴名家之四十二】在修行中书写

陈伟华说：他是信佛的。

这让我想起一个问题：在修行中的写书法，应该是怎样一种状态。

时间就是一把杀猪刀。认识伟华好多年前，却一直不知道他的书法状态，直到这半年来，他让我关注起书法的精神状态。

先是读他的书法作品集，然后就是感受他书写时的精神感受。

说真的，这二年对于书法，真的有一种又爱又恨的感觉。一来书法作为艺术，现在已经少有纯粹意义上的高雅，许多人视书法为表演艺术；二来在如今纷杂噪乱的世界，书法艺术已经失去原来的本真，更多的是商业上的寻求。

在苏州，会书法的人很多。

这和这座城市的人文历史相关。能写几个字，就会对书法有认知、有感受、有鉴赏，也让城市文化在本质上有了内在的多元。

书法成为艺术，线条、结构之类或许太专业了，但怎样写、如何写，才能让人知道美、欣赏美，这就成了一个书写者必须修行的功课，而不是人所为写的外在功夫和表象。

想起陈伟华当年拜师沙曼翁门下的一个故事。

当年，一个年轻人因为对书法的爱好，为了能够打动老师收徒的心，用了整整一个晚上，徘徊地守在师傅家的门前，为着就是能够成为沙老的弟子。

可以说，他是用一份对书法的钟爱和诚心，用一份对艺术坚贞的守候，获得老师的赞许，也得到老师的厚爱。

于是，在众多爱好书法的队伍中，又多了一位虔诚的从艺者。从此，陈伟华用心守候着这一生的修行，用毛笔去书写人生的笔墨。

平顶、中式服装、长袖宽襟、圆底布鞋，少言孤谈，淡泊名利，冷漠世外，这就是我对他的直观感受，也是关于他艺术生涯的注解。

一直以来，陈伟华用对世俗天真的态度，去面对宣纸中真实的人生轨迹。

有时候就在想，一个将艺术视作生命的人，会是怎样一种将艺术的天性和生活中的自我，本能的结合在一起的感觉。在达观中将悟性的思想，在笔墨和线条中凝聚在毛笔中，做到凝练、厚重、质朴、豁达。

我喜欢伟华书画时的那种状态，超然物外，静心自我，或许这就是所谓的修行，所谓的禅意。

人是讲究精神的，无论怎样的物质条件，都无法影响的取代艺术的境界，艺术的品性。

我相信他对艺术的人生观：“一辈子的马前鞍后，一辈子书画的马前率”。

于是，这也让我对他此生的艺术观和人生观，有了完美的定位和定义。

理想主义，永远是我们关于艺术最纯真的美好，也是每一位艺术探索者必须的修行，生活如此、事业如此、家庭也是如此。

但对于书法而言，它只是枯燥的纸张，重复的笔墨，日复一日的面对和求索，在如此简单重复的面前，唯有思想的灵动和跳跃，才是支撑前行的动力和精神支柱。

无法想象这样的坚持，会是怎样一种无奈和美丽，无奈的是没有终极的选择，抑或失败和失去。而美丽却是永恒的，无论日长渐久的成功和收获，于心于美都是终极的追求。

如此反复，艺术真的变成了一种信仰、一种精神。

当这样的信仰，是一种此生唯一的执着时，我相信陈伟华的艺术人生，一定是值得自豪和欣喜的。

修行中的书法，书法中的人生。

或许，此生之路中的真诚、善意、美好的修为，注定会写上一份精彩的书法作品。

这也许就是陈伟华的生命杰作。